2025年春节刚过，地处半边橙的“艺之轩”装修一新，廖文畅将这个原本属于他个人的工作室改造成画廊，并为此策划了第一期展览《一模一样──人物写生作品展》，廖文畅和15位画家面向公众，集体亮相。这是年过七旬的廖文畅展开的一项新计划，他要为那些希望展示作品的中青年美术创作者提供一个展示平台。

熟悉廖文畅的朋友都了解他的个性，低调做人，高调做事。2024年7月，澳门新中央酒店重新开业，一幅长9.35米、宽4.92米的马赛克巨幅壁画惊艳澳门，这幅迄今为止澳门最大的室内壁画出自廖文畅之手，内敛的廖文畅被推到了公众面前。

廖文畅幼年移居澳门，美术的种子在他年少时就埋下。他回忆道：“小时候我见过牌楼，每当国庆，我会特地跑去看立在澳门马路中间的国庆牌楼，觉得哇──好犀利！是怎么做到的？因为画画是我最喜欢做的事，所以年少的我想，如果真有一天我成为国庆牌楼的一分子，那是最好的！”

1968年初，17岁的廖文畅被国庆牌楼总负责陆昌先生选中，加入了他憧憬的国庆牌楼美工组。因为技术尚不成熟，所以和他年龄相仿的一班牌楼小将被安排负责放稿和填色等辅助性工作。在国庆牌楼回忆录中，廖文畅和黎鹰、陆波、陆曦并肩画牌楼的照片清晰可见，那个沸腾的年代滋养的一大批澳门热血青年。

廖文畅从未接受正规的美术专业训练，对他而言，国庆牌楼美工组就是一所学校，而带他入门的前辈和师兄就是师长，他对美术的认知是从牌楼美工组开始的。他一边看师傅、师兄怎样画，一边跟着学，渐渐地尝试自己画，直到可以独当一面。

六十年代澳门经济低迷，一般家庭并不富裕。为照顾青年美术工作者的生活，陆昌先生将廖文畅安排到戏院美术部当画工，廖文畅的美术生涯，由此纳入专业轨道。

在那个没有电脑、没有复印机的年代，无论是绘画还是写美术字都要依靠手工绘制。陆波回忆说：“昔日澳门电影院门楼上的宣传画，均由画工人手绘制，画幅之大，时或人高，宽十余米，且因片源不同，换画周期或半月一换，或隔日一换。只要有心，经年累月，成就一身画功。君不见，当年丽都戏院早已结业，门楼上以周润发为首的巨幅众星图仍悬挂多时，直至褪色。路人每遇，都因画中人形神俱备而瞩目。这，就是廖文畅的杰作。”

70年代，国庆牌楼退出历史舞台，成为澳门人永远的遗憾。牌楼创作是廖文畅生命中弥足珍贵的一段记忆，也是他人生最重要的拐点，他从一个在戏院画广告的画师，立志成为把画画当成终生事业的专职画家。

成为画家的廖文畅目光长久地凝视著这座城市，他将澳门街坊邻里日复一日的生活琐碎画进他的作品里，笔墨之间流露出对澳门深情的爱。他敏锐捕捉澳门街的瞬间，他的画作透露出对澳门街的人情味。水彩画《益隆炮竹厂》堪称其中典范，斑驳的墙面和碎片的光影交织成年代感底色，衬托乱中有致的景与人，虚实之间，若即若离，让人隐约感受到澳门工业曾经有过的辉煌。

虽然老澳门正以肉眼可见的速度快速巨变，但廖文畅则以他细腻的观察和敏感的觉悟，努力挽留老澳门的本色、朴素与体面，与狂奔的时代节奏保持距离。

廖文畅无门无派、无师自通，是实力派的澳门现代水彩画领军人物。水彩画是澳门美术的强项，欧式水彩画技巧在中国文化的薰陶下，融入东方的笔墨色彩，既保留欧洲绘画的绚丽热情，又兼具中国绘画的朴素含蓄。经过长期实践，廖文畅悟出了其中之道。他大胆采用中国毛笔作画，根据水彩画水份的流动性和色彩的溶解度，结合水渍和色斑，运用笔触，使画面保持清新、流畅、透明。

他创作的中西水彩结合画法达到了炉火纯青的地步，代表作《澳门故事》以史诗般长幅画卷让澳门重要历史人物逐一登场：林则徐、孙中山、郑观应、冼星海、何贤、钱纳利、利玛窦、陆昌……这些人物被错落有致地分布在四、五十年代澳门为背景的画卷中，横涂竖抹，挥洒自如。有人这样评价廖文畅：“他的画作主题可被推断为空间、时间、记忆和人物。”而廖文畅自己则说：“所谓灵感原是经验累积，从个人艺术领悟的根，用自己的眼，去找寻属于本土的艺术语言。”

九十年代初，廖文畅参与了澳门邮票的设计，方寸之间不遗余力地挖掘澳门街题材，成为邮政局特邀澳门邮票设计师。他设计的中华传统系列“中国仙人”和“澳门庙宇”获邮票优胜奖； “疍民的生活方式”和“担水人的生活方式”还原昔日澳门穷苦人家的生活片段；“中国传统鸟笼”、“醉龙节”则展现民众在困境中的凝聚力与精神韧性。

廖文畅在澳门绘画界颇有感召力，一半因为他的专业，一半因为他的人品。问他何以达到今天的高度？廖文畅寥寥数语，他说：我出生于珠海，求学在澳门，读书时期认识了绘画这回事， 并得偿所愿，以绘画作为糊口技能，及后作为终身职业，一直在弹丸之地的澳门生活到今天。在几十年里，我一步一脚印地履行我的创作生涯，上下求索，亦如我走过岁月般，如实记录澳门的变迁，当中也包含“我爱澳门”的情怀。