
马维斯肖像
肖像画作者:陆曦
1947年,马维斯(Denis Murrell)出生于澳洲墨尔本郊区,生活周围皆是花卉农场。他从小就对艺术充满热情,在学期间亦得到美术老师的赞赏与鼓励。然而,在父母期望、社会环境、生活考虑与命运等因素下,共同塑造了一条曲折的艺术之路,最终将他带到澳门。在这里,他以个人独特的绘画技法与对创作的坚持,成为澳门艺术界的重要一员。
妥协走上稳定的道路
马维斯对艺术的热爱始于童年。那是一个充满自然气息的世界,空气中弥漫着泥土的气味, 花朵的颜色如同大自然的调色盘。这样的环境,似乎为他的艺术天赋埋下了种子。在校期间,他的艺术成绩就一直表现十分优秀,他的作品有着不同于众的创意与生命力。但由于父母希望他成为家庭的经济支柱,希望他选择一条更实用、更稳定的道路──成为一名教师。在那个年代,成为艺术家似乎是一个不切实际的想法,尤其是对于一个工薪阶层的家庭来说。
未能进入艺术专业的他做过工厂和办公室的工作,最后选择了教学。这份工作将他带到了澳洲边境之外,经过两年的培训,他来到了当时由澳洲管辖的巴布亚新几内亚。这片土地的多元文化与丰富的自然景观,为他的灵感世注入了新的色彩、拓宽了他的视野。在那里,他教书、生活、学习,虽然与艺术的联系暂时中断,但在他心底,那股对创作的渴望从未真正消失。
一次意外,开启人生的新起点
1981年底,马维斯回到澳洲,辗转在不同的城市生活与教学。他在语言学校教授英语期间认识了一群从亚洲各国到墨尔本留学的学生,当马维斯离职时,他们送给他一本精美的地址簿,上面写有各人的姓名、地址等资料。1989年,马维斯开启他的亚洲之行,旅程的第一站是香港,第二站澳门……但是,他的个人物品在香港机场被盗,包括那本地址簿,因而计划被迫中断。这一次命运的转折意外地成了他人生的新起点,他离开香港,来到毗邻的澳门。
在澳门,他重新拿起画笔,开始久违的艺术创作。这是一场自我救赎,也是一场全新的探索。他参加了各种艺术活动与比赛,并很快就得到了澳门艺术界的肯定,1995年更获得第二届澳门艺术双年展西画组一等奖。“这是我为数不多的真正满意的作品之一。”这幅画目前在澳门商业银行,另一幅马维斯自己比较喜欢的作品是2020为新葡京酒店创作的大画。多年来,他始终对自己的作品保持挑剔,认为艺术家的创作往往留有遗憾,但这正是向前进步的动力。

作品《Both》
纸巾与颜料,实验出个人化的形式
马维斯的作品中最为人熟知的技法──使用纸巾与压克力进行拼贴与绘画──是在一次意外中诞生的。某天,他正在用纸巾擦拭清理地板上的颜料时,意外发现这种材料呈现出漂亮的纹理。这激发他进一步进行材料的探索,逐渐建立出一套工作方法。他的创作过程通常从覆盖画布的纸巾开始,通过将颜料印在纸巾上,然后分层黏贴到画布,创造出独特而丰富的肌理。“我创作的每幅画都是一场实验。”他强调大部份作品都没有事先计划,而是让即兴的表现引导画面构图,并将之称作“自发表理主义”(Spontaneous Expressionism)。尽管有人批评他的技法,如画作的亮光保护漆面或一成不变的内容,但马维斯坚信这是实用且富有视觉冲击力的撰择。
不为主题束缚,追求纯粹美感
与许多艺术家不同,马维斯的作品并未刻意传递特定的主题或信息。他认为创作是一种个人表达,无需迎合外界的期待,是一种通过构图与技法唤起观众对美的感受。他坦言:“我的画不讲故事,也不传达讯息。我只想通过颜色、肌理和构图的平衡为重心,创造出纯粹的美感。”他认为纯粹的抽象艺术是一种视觉设计,颜色、质感与形态的互动远比叙事重要。过去数十年间, 他断断续续地完成了几幅大型的以红色与橙色为主调的画作便是这一信念的典范,这些作品追求的便是色彩带来的力量与简洁之美。“我不在乎其他艺术家在画甚么。如果有人批评我的作品,我会听,但有时我根本不在意。这是完全属于我的选择,我喜欢这种自由。”

作品《Sem Título - Untitled》
教学中的快乐与对年轻艺术家的建议
虽然马维斯的艺术创作是个人化的,但他的教学工作却为他带来无尽的快乐与联系感。多年来,他在澳门多所机构教授英语与艺术。每当看到尝试抽象绘画的学生取得成果,都是一种巨大的喜悦。然而,他亦为学生们面临的挑战感到担忧。随着艺术教育的普及,澳门涌现了大批受过专业培训的年轻艺术家,但澳门地少租金贵,年轻艺术家想要持续发展,在有限的创作空间、时间、父母及社会期望等种种压力下,往往很快便放弃。马维斯认为,这种情况可能会威胁到澳门艺术发展的未来。
当被问及对年轻艺术家的建议时,马维斯分享了自己的经历和观点。他强调:“每天都要画一点。即使只是十分钟,也要让创作的引擎持续运转。”他提到自己曾因婚姻中的阻碍和身体伤患,长时间中断画画,每次再开始时都需要克服巨大困难。因此,保持创作的连续性对于艺术进步至关重要。此外,“不要将艺术分门别类,或觉得某些风格过时。从传统大师到当代艺术家, 都有值得学习的地方。”他鼓励年轻艺术家要欣赏各种不同风格的艺术,不同时代的作品都能为自己带来无穷的灵感。
关于未来的思考
谈及未来,马维斯坦言自己不再制定长远计划。“我已经78岁了,不知道还能创作多久。但我希望每天都能画点甚么,继续从生活中汲取灵感。”他也提到,来到澳门后,他的艺术风格与以往截然不同,这座城市的文化与人际关系赋予了他全新的视野。“澳门让我成为了一个与众不同的艺术家,我很感激这里的生活和人们。”

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