独树一格的岭南画派传人王广才，素有“牡丹王”之称。二十出头已天赋过人，为广州各大宾馆酒店绘制装饰画；少年时期师从黎葛民、容庚、胡根天等二十多位名家，成就了自成一派的画风。王广才是首位在北京人民大会堂创作巨幅大画饰壁的澳门画家，他笔下的花鸟山水展现深厚的笔墨功架，精工细描，活灵活现。

王广才精于用笔，能工善意，家人和朋友口中的他勤于练习，到处写生采风，每天“笔”不离手，练就出艳丽生动、形神俱备的花鸟走兽，王广才笑称，国画是他唯一爱好，即使用绳把他绑起来，也会奋力挣脱出来继续绘画，能做着喜爱的事并养活妻儿，这就是王广才所定义的幸福。

王广才出生于广州，年少时在广东省文史夜学院修读国画专业，追随过不同派系的国画名家，博采众长。或许是王广才曾有同期拜过30位名家学艺的经历，其谦恭好学的态度讨人喜爱， 乃至他经常收到“拜师邀请”。1983年，在中国古文字学家容庚的丧礼上，著名篆刻家黄文宽主动问起：“广才，我教你篆刻好不好？”王广才受宠若惊，二话不说，约定日子，登门拜师。还有一位是岭南词学家、书画家朱庸斋。当时王广才醉心学习国画，无心研究诗词，朱庸斋却对他说：“诗词用处可多了。国画落款时引用诗人几句话，就能轻松交差啦。”数年后，朱庸斋有意认王广才为义子，王广才笑问，老师门生众多，为何选上我？朱庸斋说：“我唯独喜欢你。”尊师重道，积极发问，把握每次学习机会，王广才每月亦会抽空问候老师近况：“每次在每一位老师家逗留约20分钟左右就离开。有几次没有去某位老师的家，老师就找学生来探望我，担心我是病了。”师徒之情真诚深切，至今仍让王广才满怀感恩。

熟悉王广才的人都知道他曾经是专业泳手，夺过全国潜泳冠军，还当上潜水队教练。他善用训练队休息时间创作，哪家公园引进了新品种花卉或盆景，友人都会第一时间通知他前往写生， 如今他最为人熟悉的荔枝、凤凰、牡丹、锦鲤、丹顶鹤等，正是当时下过苦功的成果。1966年王广才离开泳队到乡村工作。家中没有桌子，他唯有以床为桌直接作画，王广才形容那是一段艰苦岁月，但没有令他放弃对艺术的热忱：“既来之，则安之，即使再艰辛我依然坚持，因为绘画时能把所有事情抛诸脑后。”既然现实生活有酸有苦，他就往创作里找一点甜。学生时期的王广才曾因绘画几乎惹祸上身，当时他和友人一同为某酒店画饰壁，主题是青年参观毛泽东农民运动讲习所，王广才负责绘画拿着小红旗的少年先锋队。午休时，友人问他何以把红旗画成棕色？王广才坚持自己画的是红旗。后来友人立时替他改回画作的“红旗”。不久后王广才的二哥回乡过年，兴高采烈带同兄弟们买新皮鞋，四兄弟在商店看中陈列架上一双黑皮鞋并请店员打包，店员表示同款的黑色已售罄，陈列架上的是棕色皮鞋，这时王广才与哥哥们才发现他们都患有红绿色盲。

虽然王广才看见的彩虹与常人有异，却妨碍不了他昂首阔步走出一片天。

餽赠亲朋的国画多围绕富贵长寿、喜庆吉祥的主题，与此相符的艳丽花卉和锦绣鸟鱼成为王广才最受欢迎、画得最多的画种。然而牡丹、秋菊、孔雀等十分考验画家的耐力，巨幅大画更是耗费心神，在王广才看来，细节再多、再费神的作品，只要保持心平气和，手中的笔就能活起来。他每次教儿子画国画，定必先看其“枝”，绘画树木枝干的形态结构，可看出其笔法和墨法的功力。岭南画派融合中西绘画之长，既吸收了西洋画派的写实，同时展现水墨画之高远意境， 王广才有次到海外举行展览，外国人对中国水墨画甚是好奇，主动问起为何飞鹰展翅的画中没有云，鱼儿悠游的画中没有水？这令王广才深刻感受到中西艺术对“意境”的诠释和理解差异，他认为中国水墨画的留白与精炼，能赋予观者更大的想像空间。

艺无止境。王广才抱着“集百家之长，成一家之言”的心态追随不同名家，始终贯彻勤力和动脑筋的学习态度：“懒惰的学生当然不会成功，但勤力而不动脑筋亦不会有成就，学师最重要是领悟出老师的方法，取长补短。”王广才形容自己的作品特色讲求“活”，善用技法令画作神韵活现，其次是小写意和工笔结合，笔法干净俐落，层次鲜明，他还幽默地透露其“商业秘密”：“别人说我把虾尾巴画得生动立体，其实秘诀在于舔笔，我利用舔笔的过程已调整好至少3种颜色才落笔。”王广才对国画艺术的热爱，体现在他数十年来坚持不懈的钻研和探索，坚实地琢磨笔墨之功，说到自己最满意的作品，他说十全十美是不存在的，但每幅作品都是“入心入肺”之作。曾有人请王广才绘画牡丹和鹰，他一口拒绝，原因是他对审美的坚持：“鹰代表雄伟，何以配上娇艳的牡丹？两者意境不合，给我再多钱，也改变不了我的底线。”王广才的笔墨灵动明快，在写实与意境之间恰到好处，正如他的人生态度，跌宕起伏之时仍要忠于本心，虚怀若谷，笑看风云。