提起黃師傅三字，人們大概會想起黃飛鴻，但在澳門畫界提起黃師傅，則另有其人，他就是澳門畫家黃耀華。

黃耀華先生1947年生於澳門。他自小就喜歡畫畫，幼年時就讀廣大中學，黃先生對其他學科興趣不大，唯獨對畫畫情有獨鍾，其他同學不愛做美術功課，他甚至會包攬下來，就為了能多畫一些。不過當時由於條件有限，最容易得到的繪畫工具是鉛筆，所以他早期也是以鉛筆練習和創作為主，造就了深厚的素描功底。黃先生在學時期畫畫已很出色，在由中華教育會舉辦的繪畫比賽中獲得第一名，給了他很大鼓舞，更加堅定了學畫之路。

1960年代，黃先生進入了譚智生老師開設的學習班，學習素描和油畫，認識並掌握了西洋畫的技法，不僅為黃先生開闊了眼界，名師指導也夯實了黃先生的繪畫基礎。

1970年代初，黃先生加入了澳門美術協會，1980年代，陸昌先生組織澳門青年藝術家到廣州美術學院進行培訓，當中有廖文暢、黎鷹、蔡樹榮、姚豐和黃耀華等，他們在廣州美院師從著名的水彩畫家王肇民老師學習。正是這次學習，深深地影響了黃先生以後的創作之路。黃先生以前主要是畫素描、畫油畫的，此後對水彩畫更感興趣；並且在王肇民老師的指導下，嘗試以單色調去闡釋豐富的層次，以多色彩去畫素描，並由此開創了更為廣闊的藝術天地。

在學藝之路上，黃先生認為朋友的影響也很大，他和廖文暢、黎鷹等很早就認識了，他們互相學習，一起出去採風，相互評點對方的繪畫，切磋技藝，畫技提升特別快。好友相處，總是非常開心的，尤其是志同道合的好友，能得一二人，更是人生之幸事。黃師傅的名號也來源於好友，“當時我們一班畫友在聊天，正好電視上在播放黃飛鴻的電影，可能他們覺得我相貌與演黃飛鴻的演員有幾分相似，也具正義感，他們就叫我黃師傅了，慢慢傳開，大家都叫我黃師傅了”，黃先生笑著說。

1973年，黃先生接任黎鷹先生，在澳門勞校教授畫畫培訓班，這一教就是十多年，育人良多。1980年代黃先生擔任澳門美術協會主辦的西洋畫班導師、教育司（現為教育暨青年發展局） 主辦的美術教師培訓班導師。同時他又有感於澳門美術教師缺乏，又創辦了黃山畫院，著力培訓美術教師，以提高他們的繪畫功底以及教育能力。幾十年的教學生涯，不僅為澳門提供了許多美術人才，提升了藝術氛圍，也讓黃先生獲益良多，更為廣泛地掌握了各種繪畫媒材及其特性，使得黃先生之後的創作更為渾然天成，技藝純熟。

而在教學方面，黃先生和一般的老師有所不同，很多繪畫老師都是掛一幅作品在黑板上，讓學生自己去臨摹，老師在旁邊指導或者是事後對學生作品加以指點。黃先生則不一樣，他教學時在學生面前，一筆一畫地示範創作一幅作品，同時加以解說，親身示範每一種方法和技巧，怎麼畫是錯的，怎麼畫會更好，以使學生有更為生動立體的學畫過程，之後自己去畫也更容易上手。黃先生的言傳身教給學生留下了深刻的印象。

言傳身教，以身作則。黃先生教學生如此，教自己的孩子也是如此。他從小非常重視兒子的教育，注重品德培養以及能力鍛造，其子黃家龍畢業於廣州美術學院，獲雕塑專業學士學位及美術系基礎教學專業碩士學位，美術功底紮實，博採眾家之所長，成長為澳門著名的畫家和雕塑家，作品獲得了廣泛的好評。

黃先生畫畫也別有特點。

他喜歡畫風景，經常出去採風，但他往往不是在現場就畫好，而是細緻觀察，捕捉光線和水氣的韻動，琢磨色彩的分佈，有時候會現場進行彩色的素描，黃先生認為畫畫找色非常重要，用素描可以快速地構圖，搭好框架，這時上色，非常有利於畫家對色彩的捕捉與把控，也會為其後的創作打下堅實的基礎。

採風回來後，黃先生會先進行沉澱和提煉，然後再以水彩或其他形式把腦海中的風景默寫出來，並進行適當的加工，他覺得這樣的繪畫過程才是自己的創作，才能表達出自己的思考，而不是單純的去描繪風景、再現風景。在創作時，黃先生也堅持採用單色調去表現原本色彩斑斕的風景，他認為過多的色彩會干擾繪畫的心境，單色調可使得畫作更為純粹空靈。是的，細看黃先生的作品，初看時並不會感受到是單色調的手法，只會覺得身臨其境，那充滿靈氣的風景如夢似幻，就應該是這樣的色調和光線，與心靈完美地契合。黃先生如此高超的技法也在於他對媒材、顏料及用筆等有著深刻的認識，尤其是對水性顏料的半自動技法及留白的藝術更是爐火純青，有時甚至不用筆都能完成一幅畫作，真可謂胸有成竹，手中無筆，心中有筆。

而在畫完之後，黃先生也會帶著畫作去採風現場進行對比，看有哪些不足，會不會有更多的靈感去改進。

正是這不斷地以心繪畫，才是黃先生的畫作空靈淨遠，別具一格的來源吧。

黃先生也強調繪畫就是要表達自我，要忠於自我，是一段思考，是自己和內心、與天地的對話，所以就不要帶有功利的色彩，不要隨波逐流，要堅持心中所想。黃先生認為這也是近來人工智能盛行，卻無法取代真正用心繪畫的藝術家的原因，這裡的用心不僅代表認真和盡心，也代表在畫作中注入思想與靈魂。

真乃一代奇人，黃師傅是也。