出生于1960年，王祯宝是土生土长的澳门人。如果要追溯王祯宝的艺术启蒙，便要从他的童年生活谈起，那是一段充满自得其乐的时光。他来自一个大家庭，八兄弟姐妹中排行老四。因家族原因哥哥早早便到香港伴随祖母生活，年龄相近的两个姐姐虽然在身边，但年幼的他更喜欢自己一个人找乐子。回想两三岁时，经常忙里忙外的母亲会把他安置在一只大木箱中，给他一堆玩具，自己便能在里面自得其乐。五六岁时，家附近的漫画出租店几乎成为他唯一的娱乐。王祯宝回忆：“那些生动有趣的图案和角色深深吸引了我，虽然当时还不太识字……它们不仅启发了我的想像力，还让我的生活充满了那些故事的画面和情节。”他认为相较于学校有趣的劳作课，那些漫画书对他的影响更为深远。从那时开始，他就对画画萌生了浓厚的兴趣，而这份热爱也得到父亲的鼓励和支持。

王祯宝的父亲是一名港澳轮船公司的职员，因工作关系，回家的频率不定，有时每天回家， 有时则要隔好几天。但每次见到父亲，王祯宝都会迫不及待地将自己的画作拿给他看。而父亲每次的微笑赞赏，是对他绘画热情最有力的肯定。更让他难忘的，是与父亲共享的电影时光：电影开始，音乐响起，画面随之流动，这种声音与影像的结合，让他感受到一种奇妙的魅力。“这种感觉深深影响了我的艺术观念。同时，我逐渐意识到，艺术创作是一种超越现实的表达，它让平凡的生活充满了想像力和故事性。这些漫画和电影的启发，不仅塑造了我的童年，也在潜移默化中酝酿了我对艺术的热爱。如果要说这份对艺术的兴趣起于何时，我想，应该就是从那段时光开始的。”

小学时期，王祯宝的绘画热情得到了美术课的启发。可到了中学，美术课被取消，取而代之的是训导主任的修身课。但正是在这些课堂上，他与书法结下了不解之缘。除了漫谈为人处事， 训导主任还会教大家练字，于是，书法成了新的启蒙，他经常在家临摹碑帖，逐渐沉醉于中国书法的美感之中。他忆述自己即使放暑假，也会练字、临摹字帖，体会笔画之间的力量与节奏。除了书法，王祯宝在中学时期还对摄影产生兴趣，他迷恋捕捉日常生活中的光影变化。此外，课上无聊时他也会在课本空白处画公仔，甚至重画生物课上的解剖图……如些种种成了他日常抒发情感的重要方式。

升上高中，校长鼓励学生参加香港的高等程度会考，王祯宝于是选修了艺术科目，并最终取得了合格。这对他来说是一个重要的契机，让他确立了未来专注于艺术的方向。高中毕业后，他到香港半工半读，修读设计与版画等短期课程，试图将艺术与实用技能结合，为未来的职业道路作铺垫。

王祯宝的艺术旅程在香港开始延展至更为广泛的领域，两年后他前往日本，进一步探索艺术的世界。他报读了视觉艺术心理学与设计行销的工作坊，感受到日本设计中传统与现代的完美融合，同时，也被流行文化的创新性所吸引。

回澳门后，他在贾梅士博物馆工作了一年，负责与古物和现代美术相关的项目。这些经历让他对艺术的历史与文化有了更深的理解。之后还参与了澳门视觉艺术学院的筹备工作，身兼数职，不仅负责版画系从零开始的器械设置，还开始了课程的教学事务。“这是我投身视觉艺术教育的起点。”

随后，他受邀前往伦敦，担任客席研究员，进一步探索创作的先进技术与表达方式。在伦敦工作与研究期间，他拓展了国际视野，也加深了对艺术实践的理解。1997年，适逢贾梅氏博物馆闭馆，他便应召回到澳门协助筹建澳门艺术博物馆，负责贾梅士博物馆过渡到澳门艺术博馆的规划与衔接工作。“这段经历是我艺术生涯中最繁忙的时期，也让我深刻领略到人生处处都充满比漫画世界更不可理喻的情节。”

2000年代初，王祯宝逐渐将工作重心转向艺术教育与个人创作，参与了多项教育项目与展览策划，并致力在博物馆与学校间推广艺术教育。澳门回归后有多间新酒店相继落成，画约委托接踵而至，是他作品产量最丰盛的年代。

除了艺术创作与教育，王祯宝还是一位笔耕不辍的专栏作家，自九零年代开始为《澳门日报》供稿，先后出版了散文集《见习闲人》及《曾几何时》。他的文字风格幽默细腻，内容多元丰富，艺术评论、旅居见闻、饮食文化以及生活感悟皆信手拈来，下笔成章。既反映出对生活的敏锐观察，也渗透著艺术家的深刻视角。他认为，文字和绘画虽然形式不同，与读者的沟通方式亦不一样，但两者在本质上都是一种对生活的思考与表达。

2017年，王祯宝代表澳门参加威尼斯艺术双年展，站在全球最大的艺术舞台上，他是既惶恐又兴奋。“这是我艺术生涯的一个小总结。”如今，他将更多的时间花在自己的工作室里，偶尔参与朋友的合作项目或协助展览。对他而言， 艺术不仅是一种职业，更是一种生活方式。“回顾整个历程，艺术从童年的启蒙到后来的深造与实践， 逐渐成为我生命中不可或缺的一部分，让我在创作与教育中找到平衡，并激发持续探索的动力。”