张学华，字汉三，晚号闇斋，原籍江苏省丹徒县，先世游幕于广东，寄籍广东番禺（今广州市番禺区）。进士、清朝政治人物、书画家、诗人。 清光绪十六年（1890），学华参加光绪庚寅科殿试，荣登进士三甲第八名；同年五月，改授翰林院庶吉士；光绪十八年（1892）五月，散馆，授翰林院检讨；历任国史馆协修，山西道监察御史，山东登州、济南知府，济东泰武临道，兼管济南商埠监督，山东清理财政公所会办、法政学堂提调、通志局提调。[1] 清宣统三年（1911），学华被授江西提法使，后因辛亥革命爆发，各省独立，未上任而回广东。[2]之后，学华前往港澳，或隐居故里，闭门著述；著有《闇斋词稿》、《采薇百咏》等；为吴道镕校补《广东文征》遗稿，这是一部明清时期辑录历代粤人作品最多、时间跨度最长、保留粤人文献最完整的重要的岭南文献，其整理编纂及至保存和流传，是在粤港澳三地完成的。[3] 学华一生六次前往澳门，其中抗战时期两次居住澳门七年，抗战胜利后，从澳门返回广州。[2] 1939年，汪兆镛在澳门逝世。学华撰写挽联一副：[4] 水云大隐，志节皎然，著述有千秋，身后益为公论重； 汐社旧游，凋零尽矣，迁流方万变，海内弥伤吾道孤。[5] 1951年，学华去世，终年88岁。 现录张学华的楹联一副： 《题澳门药山寺》[6] 药师亲授元悟录，山鬼潜听老衲经。 [1]广东省立中山图书馆：《广东省立中山图书馆馆藏名人信劄选萃》，北京：商务印书馆，2002，第82页。 [2]章文钦：《澳门诗词笺注》（民国卷上卷），珠海：珠海出版社，2002，第176-197页。 [3]陈广恩：《吴道镕、张学华与〈广东文征〉》，载《文化杂志》，2009年夏季，第71期，第192-197页。 [4]《相关人物介绍——张学华》，载“积昌家塾史料汇＂网，2013年3月30日，http://hi.baidu.com/864905657/item/ca243e1634b9ff582a3e2294。 [5]“水云”是宋朝遗民诗人汪元量的别号，“汐社”为宋遗民在元初所结的文社。因汪兆镛是前清举人，同属遗民身份，学华故引为同调。 [6]《港澳宗教场所联》，载“本溪旅游＂网，2012年9月30日，http://www.bxbx.cn/travel/jingdain/2012/0819/13755.html。

杨荫芳，女，香山县（今属中山市）石岐南门人。油画家、同盟会会员。方人定妻子。 荫芳生于一个前清举人家庭，居长。她聪明勤奋，深得家人的疼爱。青少年时期，她在国内读书，1925年赴日读书，起初进入东京女子美术学校刺绣科学习，1928年结业；1929年考入日本美术学校西洋画科学习。1931年发生“九一八”事变，她和留日同学辍学回国，1933年返回日本继续学业，1935年毕业。 1930年，荫芳在日本美术学校与同学方人定结婚。翌年，荫芳夫妻回国从事美术教学和创作。1933年夫妻再度赴日时，她参加东京举办的“日本美术学校画展”、“中华旅日作家十人画展”；后来参加中法、中苏、中德、中英、中捷美展，展出油画《兔》等四幅作品，深受观众欢迎。1935年9月，荫芳夫妇和同学苏卧农、黄浪萍回到广州时，高剑父创办的春睡画院特意为他们四人举办欢迎画展，荫芳以油画《卧读》等十多幅画作参展，轰动广州。 1937年，第二次全国美展在上海举行，荫芳以油画《鱼》参展，赢得中外观众的好评。不久，抗日战争爆发，荫芳夫妇以画笔为武器，宣传救国抗敌。1938年夏，方人定在香港胜斯酒店举办“方人定抗战画展”，荫芳积极支持丈夫的爱国行动，参与画展设计布置，出谋出力，将日本侵略者的罪行公诸于世，召唤人民，坚持抗战。 1935年，荫芳从日本学成回国后，随即回到中山县，1935年秋至1938年底，她先后在县立女子中学、仙逸中学担任美术教师，培养一批批有志于画艺的学生。1938年秋，因日机疯狂轰炸石岐，各学校相继停课，她避居澳门，直至抗战胜利。 荫芳夫妇蛰居澳门期间，生活困苦，多次抗拒敌伪当局要胁他们参加画展，保持民族气节。 1945年秋至1952年，荫芳受聘为中山县二区区立第一中学教师；之后，迁居广州。 1979年8月开始，荫芳受聘为广州市文史馆研究员，致力于油画创作，并参加多届广州市文史馆书画展，展出油画新作多幅，连获好评；代表画作有《兔》、《卧读》、《荔湾一角》、《四喜图》等。 几十年来，荫芳始终把她的艺术与祖国和人民的命运紧紧联系在一起。中青年时代，她参加进步的美术团体；抗战时期，耻于与落水画人为伍，并协助方人定从事抗日救亡画的创作。解放后，她用画笔赞颂祖国，描绘人民的新生活、新事物。她的作品感情深厚凝重，赋以鲜明的时代精神和艺术个性，体现民族传统画法与西洋画法的融合与升华，为画坛绽放异彩。 1975年3月，方人定病逝后，荫芳将丈夫生前的画作、遗稿加以整理，交给有关部门出版和展出，先后由广东画院编辑、岭南美术出版社出版方人定的《方人定画集》及论文著作《国画的三个问题——线条、皴法、色彩》。[1][2] 荫芳长期在外工作，但对故乡感情深厚。1986年11月，中山市举办“孙中山诞辰120周年纪念活动”期间，举办“中山籍人士书画展”，她以油画《广州西关》参展。1987年，她为《中山修志通讯》第六期撰写《方人定传略》一文，晚年时画作有《荔湾一角》、《四喜图》、《常餐准备》等。[2] 荫芳与方人定生育二子一女，长子方心冬担任中山大学教授，现移居美国，从事物理研究。次子方中坚在深圳特区电子厂工作。女名方微尘居住广州。 1990年7月19日，荫芳在广州病逝，终年88岁。 抗战时期，濠涌村时常有日军的汽艇来往，有时日军还上岸劫掠，有时向伪乡保要粮、要猪、牛，伪乡保就向乡亲们勒索。某日，突然有三个日军徒手进村，像喝醉了酒似地大喊大叫，横冲直撞。村民方德深的妻子走避不及，被日本鬼子拦住。方德深闻声冲出房门，抄起木棍便打，边打边呼，一些乡民闻声而至。基于对日军的仇恨，挥舞棍棒，一阵狠打。三个日本兵被打得遍体鳞伤，由伪机关出面把三个日兵带走。但乡民知道这次闯了大祸，紧张万分。 果然，日军调来百多人将村子包围，声言全部村民通通要死。紧急之际，有人想起杨荫芳，她精通日语，请她出面交涉。 在乡亲们生命安全受到重大威胁的情况下，杨荫芳义不容辞，迳直走到日本军官面前，取出她留学日本的证件，递了过去。日寇军官看着证件，再端详著这位妇女，一脸正气，不卑不亢，凛然不可侵犯，一时愣住了。杨荫芳用流利的日语，说明事情缘由。日本军官不信，几个日本士兵的刺刀直指杨荫芳，她毫不畏惧，反复强调，此事与村民百姓无关，不应加罪于他们。她有理有节的一番义正言辞，令日本军官语塞，最后不得不下令撤走。[3] [1]《杨荫芳》，载“沙溪旅游文化网＂，2010年9月19日，http://www.shaxitour.com/wh/famous_detail.aspx?personId=248。 [2]中山市华侨．港澳台人物传编委会办公室：《女油画家杨荫芳》，载《中山文史》（第22辑），中山：中山政协，1991，第130-132页。 [3]《杨荫芳救了濠涌村》，载《中山日报》，第3634期，B3版，2004年12月18日。

李仙根，字仙根，名蟠，香山县（今属中山市）石岐人。[1][2]民国政要、书画家。李供林兄长。 父亲李达庐（赞辰）是清光绪年间举人，在乡教书，后受美国三藩市侨商聘为阳和会馆教席，兼中华会馆管事，辅佐总领事，力争解除排华苛例，调解旅侨械斗；三年任满归来，以外务劳绩，赞叙同知。[3] 1908年，仙根入读广东陆军小学，加入同盟会。他与邓演达成为同班同学，共同参与辛亥武装起义的准备行动。1914年，仙根远赴日本，继续革命活动，结识朱执信、胡汉民、古应芬、廖仲恺、汪精卫等人，并深受孙中山的影响。 1917年，仙根回乡结婚，妻子孙少卿（佩莪）是孙中山族妹。之后，仙根长期追随孙中山，在广州、香港从事革命活动。1922年，陈炯明叛变，孙中山脱险赴沪。仙根以任孙中山机要秘书身份受命留港，与讨伐陈炯明驻港办事处同志配合，负责机要联络工作，以确保孙中山及时掌握广东事态变化、指挥革命行动。 1923年2月，孙中山离沪经香港回到广州，仙根留港担任机要联络工作。同年5月，他被委任大本营驻江门办事处秘书长，协助办事处主任古应芬统管西江军务政务，调节水陆各军行动。江门办事处亦称江门行营，同月，行营进驻肇庆，当时西江前线将领如邓演达、李济深、黄绍、白崇禧、李宗仁等人都是仙根的同学。8月，西江稍定，仙根奉命回到大本营。 8至11月，孙中山亲临东江讨伐陈炯明前线督战，迁移大本营于石龙（后改设行营），轻装简从，自始至终随行者仅仙根一人。孙中山不避风险，多次亲临前沿视察阵地，鼓舞士气，仙根一直紧随左右，并拍摄了许多照片传世。后来，为便于行动，行营设于列车之上。 11月12日，军情突变，败兵溃退，一时秩序大乱。仙根胸部遭撞击受轻伤，忍痛护送孙中山急登车头，行至仙村会合古应芬、罗翼群等同车返广州。不久，叛军败退惠州，东江稍定，行营结束。 期间，孙中山筹划改组国民党，准备北伐，日理万机，仙根以侍从秘书、机要秘书等职，与众幕僚襄助左右。当时，仙根与廖仲恺、邓演达感情甚笃。1923年春，廖仲恺飞赴日本和越南，再次会谈归来，仙根在港迎接，并与邓演达一起与廖仲恺倾谈至通宵。 1924年1月，国民党一大召开，仙根作为“联义社”代表列席大会。同年，孙中山手令省长，委任仙根为香山县长。8月，他离任，仍然回到帅府。仙根治县仅半年余，颇有政声，县署前马路（今孙文路），就是在他任内拓宽修建。 仙根回帅府时，孙中山筹备北伐。9月13日迁大本营到韶关，他复随即驻韶，随侍左右。孙中山在韶关的活动，仙根多次拍摄留存。10月，孙中山返回广州，决定北上。11月13日孙中山北上后，胡汉民留守广州暂代大元帅一职，仙根留在帅府。但孙中山抵达天津病情就恶化，急电召仙根北上。25日，他赶到天津，31日随节移驻北平铁狮子胡同行辕。 仙根继续在孙中山身边担任机要秘书，并侍候照顾，直至3月12日孙中山逝世。 孙中山逝世后，仙根参加治丧委员会，兼负秘书、总务两组实际工作。秘书组组长为汪精卫，总务组组长为胡汉民。 孙中山病笃之时，电召仙根北上陪侍。仙根十分忠诚敬重孙中山，在日记上载有决意“事之如父”的私愿，誓以始终随侍孙中山，故多次拟议外放优缺，均辞不就。孙中山弥留诀别，他为极少数随侍在侧，目击全过程之一人。他所遗当年袖珍日记，逐日有孙中山病情变化和医疗措施的记载，包括每日体温脉搏血压，以及孙中山的言谈和精神状态等。同时，围绕孙中山身边的政治活动及海内外的形势动态，以至在北平治丧期间的情况，亦有简要记述。 之后，仙根与粤系政要仍保持广泛密切联系。1925年9月，他担任江门政务专员，后出洋考察。回国后，粤、宁在南京合组国民政府，胡汉民主持国民党中常会，古应芬出任国府秘书长，应胡汉民、古应芬之邀，仙根出任国民政府机要秘书，直至粤、宁决裂，随粤系退出撤回广州。 仙根担任粤汉铁路南段局长四年。在任内，和衷上下，苦心经营，终使粤汉南段全线建成通车。同时，他协助“广州—九龙”铁路建设，时时往来省港，最终促成“广九”铁路建成；后来转任西南政务委员会委员，全力投入铁路建设，以继承孙中山的部分遗愿。 抗战开始，仙根举家移居香港。而他被任命为国民参政会参政员，只身前往武汉、重庆共赴国难。当时，国事蜩螗，他缅怀当年追随孙中山革命历程，忧国忧民，素志难伸，有时在参政会上抨击时政。 1942年初，香港沦陷，仙根妻儿回国内避难，6月辗转到达柳州，由张发奎安置生活。仙根从重庆来相会，全家团聚仅半年余。1943年3月，他复奉召独身回到重庆工作。 1943年6月15日，仙根不幸去世，年仅50岁。 国民党中央党部派林云陔料理李仙根的后事，李家人因道途修阻，滞留柳州，无法奔丧，延至年末，方到达重庆，殓葬早已完毕，墓地在重庆江北头塘的“广东山庄”。 李仙根逝世时正当壮年，赍志以殁，殊足痛惜。他的一生，应该说是忠于孙中山的一生。他在国民党内外有广泛的友好联系，在广东尤有人望。当年，国民党中央在重庆召开“李仙根追悼大会”，冠盖云集，中共方面，董必武及邓颖超同志一起参加追悼会。 李仙根与孙佩莪生育四个子女，长子李明泰（小名掌珠）、长女李玮、次女李宝珠、次子李国泰。李仙根家学渊源，工诗善文，书法刚劲。当年，他与谭延闿、胡汉民、廖仲恺、古应芬、于右任等多有唱和，著有《岭南书风》、《小容安堂诗钞》等。除畅论岭南书法源流风骨的《岭南书风》一书尚有存留外，其余书稿悉毁于“文革”。李仙根珍藏有关孙中山革命活动的大量文献文物。1963年筹备“纪念孙中山诞辰100周年活动”时，孙佩莪捐献给中央革命博物馆。[1][4] 近年来，李家人陆续将李仙根先生的日记、诗稿、印章、手迹、照片及所藏包括明代王宠、邝露以及清代黎简、居廉、朱次琦等名家书法真迹等400多件珍贵文物，无偿捐赠给孙中山故居纪念馆收藏。2007年11月12日，亲属决定把李仙根先生生前最珍爱的孙中山、陈少白、杨鹤龄、尢列题赠的“四大寇”题词捐出。[5] 李仙根善于诗词、书法，书法尤善隶书，字体疏朗有致，秀雅闲逸，用笔俐落，毫无俗气，个性突出。[6]其中《岭南书风》畅论岭南书法源流风骨，尚有存留。1923-1925年的袖珍日记三小本，由李仙根的长女李玮珍藏至今。 2008年8月23日，李仙根的次女李宝珠委托招思虹女士向中国华侨历史博物馆、广东省档案馆、广东省立中山图书馆等机构捐赠由文物出版社出版的《李仙根日记诗集》，供相关部门作研究之用。[7] 2009年3月12日，“孙中山先生逝世84周年纪念活动”期间，来自中山市29个单位和团体的代表分别向孙中山先生的遗像敬献花篮。“李仙根藏品展览”开幕式随即举行，展出一批李仙根遗物、藏品以及有关孙中山的史料，以纪念李仙根先生和表彰其后人支援国家文化事业。[8] 现录李仙根的诗两首： 《澳门杂诗》（六首之二）[2] 乐土此堂堂，吾来怯近乡。寄离仍故国，触物感殊方。 远树疑烽燧，归禽乱夕阳。不胜怀古意，望处是黄粱。 坠简沧桑后，芸香惜相遗。十年勤掇拾，七叶冀昭垂。 苏杜间关日，黄王避地时。乞儿矜漆枕，怜我作书痴。 [1]《李仙根先生传》，载“广州地方志＂网，2012年12月28日，http://www.gzsdfz.org.cn/rsgz/lsmr/201202/t20120217_4627.htm。 [2]章文钦：《澳门诗词笺注》（民国卷下卷），珠海：珠海出版社，2002，第507-511页。 [3]中山诗社：《中山诗词选》（第一卷下册），香港：香港银河出版社，1989，第101页。 [4]叶琼：《李仙根先生小传》，载《中山文史）（第10辑），中山：中山政协，1986，第77-81页。 [5]王锋：《中山昨启动孙中山纪念周活动》，载《广州日报》，2007年11月13日。 [6]卢德铭：《书坛名家——李仙根》，载《中山日报》，第2939期，第B3版，2003年1月23日。 [7]《孙中山先生机要秘书李仙根幼女李宝珠向中国华侨历史博物馆捐赠李仙根日记诗集》，载“华语广播＂网，2010年8月2日，http://gb.cri.cn/1321/2008/08/23/542s2208682_1.htm。 [8]何淼：《〈李仙根藏品展览〉纪念孙中山逝世84周年》，载《中山商报》，第1296期，第A5版，2009年3月13日。

邓尔雅，原名溥，后更名万岁，字季雨，号尔疋、尒疋、宠恩，别署绿绮台主、风丁老人；斋堂为绿绮园、邓斋；广东东莞人，生于江西。[1]著名文字学大家、篆刻家。名儒邓蓉镜第四子。 尔雅是东莞邓云霄第十一世孙。邓云霄是1598年进士，以谏恒出湖广左右参藩，为官行法严毅，为文渊浩宏硕，尤工诗律，著作等身，《紫云楼诗稿》、《漱玉斋文集》、《词曲竹林小记》、《笔记冷邸小言》等列入《四库全书总目提要》中。邓云霄、邓逢京父子晚明时期，与同邑著名书画家张穆、黄贞都以篆刻齐名。邓逢京有五方印传世，沉厚朴茂，饶有可人风致。 父亲邓蓉镜于1864年考中举人，1871年荣登进士，历任丙子会试同考官，己卯（1879）顺天乡试同考官、文渊阁校理、国史馆提调等官；后为江西督粮道、署理江西按察使，素有“邓青天”美誉。三次诰授资政大夫，加二品衔花翎。1893年回乡，后任广州广雅书院第三任山长（院长）。邓蓉镜亦精通篆刻，与篆刻大家黄士陵（牧甫）过从甚密，现存黄士陵为尔雅于1892年所刻“莲裳翰墨”和后在广雅书院时所刻的“花之君子”二印。 尔雅受到家风熏陶，耳濡目染，自小对六艺产生浓厚的兴趣。当家庭教师为大他六岁的哥哥讲授《文字蒙求》、《说文部首》等书时，尔雅饶有兴趣地在旁边当“旁听生”，他自小略知六书体例。父亲在家里操刀刻章，他看得如痴如醉。人家的小孩在外玩耍，他却在家里玩弄石头，捉力嬉戏，深得父亲喜爱。家里大量的藏书，成为他童年岁月的伙伴，关于篆印的书籍，他一一翻遍。他看完家里书，就到书坊购买金石图籍。当时这类书，都是点石影印出版，价格便宜，而古代图书、印谱，甚为难得。他四处向戚友借阅，博览群书。之后，他渐渐窥得篆刻的门径、篆刻的要领，甚么冲刀、切刀之法，甚么阴阳、布白，小小年纪，他自己操刀如笔，八岁时开始篆刻的生涯，深得父执辈的赞赏。 尔雅专心研习黄士陵的印，自称是黄士陵的“私塾弟子”，作品颇有师传斩钉截铁之风，方劲古拙之妙，但不为所囿，能入能出，不断变化发展，逐渐形成自己的面目，印名闻名遐迩，蜚声海外。 1899年，尔雅入读广雅书院。1905年偕妻及长子邓小雅赴日学医，后改学美术，1910年回国担任小学教员；次年与潘达微等同办《时报画报》、《赏奇画报》；1912年与黄节等创办贞社广州分社；1915年后，尔雅以书刻文章游艺粤桂等地。 1910年，尔雅名列于《广印人传》；1911年在《时事画报》上刊登润例，开始了他鬻字、鬻印的生涯。他一生刻过的印无法准确统计，但当数以万计。他培养一批广东的篆刻名家，如余仲嘉、刘玉林、莫铁等。他的外甥容庚、容肇祖、容肇新及侄子邓祖杰于艺林中亦有印名。[2] 1922年，尔雅携眷到了香港，在新界大埔筑绿绮园居住；1926年，他与潘达微、黄般若组建国画研究会香港分会、艺观学会和南社书画社；1928年担任《非非画报》编辑；1932年任中山大学顾问教授，后任第二军军长香翰屏的幕僚及中区绥靖公署委员；1936年与黄节组建南社广东分社。1937年移居香港。1938年广州沦陷，避兵岛上，治印《不求闻达》。1940年香港举办广东文物展览会，他担任征集组组长。日寇侵占香港后，匿名隐居。抗战胜利后，治印《幸民》、《历劫不坏》等。[3] 晚年时期，尔雅喜欢参用六朝碑文字入印，人谓之“驱使铦笔，毛颖纵横”。印章风格清丽恬淡，刚劲隽永；刀笔俱现，韵味清朗；还善于刻造像印。所刻的印章，只得形象而不知是何字，这是他篆刻的一种代表性创造。 在尔雅的影响下，一家人与篆刻结下了不解之缘。长子邓橘，自幼聪颖嗜学，随侍父亲笔砚之余，亦操刀习印，并随父参加印学社团的活动。其印除得家法外，又参汉金意趣，疏密变化，至堪玩味，深得父执青睐，可惜早逝。次子邓祖永、三子邓祖润、三女邓复、五女邓悦，皆能治印。其中成就最大的是邓橘，列名于印人传中。尔雅的继室叶奕，过门时文化程度不高，但在尔雅引导下，不时操刀治印，先是由尔雅把印文写在石上，让叶奕摹刻；久而久之，叶奕熟能生巧，从摹写、布白、操刀，挥洒自如。[2]1954年10月6日，尔雅在香港病逝，终年70岁。 邓尔雅着有《文字源流》、《邓斋印谱》、《邓斋笔记》、《艺觚草稿》、《艺》、《绿绮园诗集》、《集唐宋诗联》、《聊斋索引》、《篆刻卮言》、《印雅》等书。[1] 邓尔雅的外孙和外曾孙喜欢篆刻，只是业余爱好，无继承祖业之意。从邓云霄算起，篆刻之艺相传15代，家风不失，难能可贵。邓尔雅一生刻过多少印，实在无法统计。由东莞政协主编、荣宝斋出版的《邓尔雅篆刻集》，收入邓尔雅近2500方印。楷书印似俗实雅，古雅清朗，冲和自然，格调甚高。鱼鸟虫书入印，线条畅达宛转，盘曲游动，方寸之间，艳而不妖。佛像印造型简约洗练，线条圆洁厚润。金石味中透出强烈的装饰美，别具韵味。[2] 邓尔雅到港澳授徒，在澳门留下不少宝贵的文化遗产，多幅作品为澳门博物馆收藏。2008年12月，澳门行隐画艺学会主办的“濠江旧侣书画作品展”在澳门卢园春草堂举行。展出20世纪40-50年代旅居澳门的画家邓尔雅、冯芝、陈融、沈仲强、邓芬、李研山、张韶石、傅菩禅、方人定等人作品逾百幅，观者不仅可以欣赏到这些画家丰富的文化底蕴、高超的艺术水准，而且可以提高书画界人士及书画爱好者的水准。[4] 现录邓尔雅作于1923年的诗一首《澳门》：[5] 古刻摩厓不可寻，惟存普济一禅林。 当时遗老空奔走，姑道安居便死心。 [1].《邓尔雅》，载“邓尔雅个人官方网站＂，2010年1月1日，http://3405.a.artokok.com/。 [2].黄大德：《篆刻大家邓尔雅》，载《东莞日报》，2007年11月28日。 [3].《邓尔雅》，载“中国硬笔书法线上＂网，2010年1月1日，http://www.yingbishufa.com/zhuanke/jdyrz/dengerya.htm。 [4].《濠江旧侣书画作品展在澳门举行》，载《中国书画报》，2008年12月21日。 [5].章文钦：《澳门诗词笺注》（民国卷下卷），珠海：珠海出版社，2002，第320页。

张逸，字纯初，号禺山山人，晚号无竞老人，广东番禺（今属广州市番禺区）人。[1]画家。画家张韶石伯父。 张天生聪颖，勤奋好学，拜在居廉门下，断断续续学习数十年，深研没骨写生法。中年后，他精研恽寿平与徐熙画法；游历大江南北及岭南诸名胜，开拓画境。擅绘虫鱼花鸟。[2] 张担任广州八桂中学教席，在羊城创办《七十二行商报》。[3] 20年代，张在绘画上的活动较活跃。1924年，他参加由邓剑刚、黎庆思、陈树人宣导的“清游会”集会活动；以会员身份参加广东国画研究会画人群体的雅集、展览和研究古代书画的活动。 “清游会”形式极为自由，且“清”、“游”、“会”之雅称，是一文社，参与者有文人、书法家等，没有宗旨、门户的限制，集会无定期，主要活动是结伴游览秀丽山川，游兴阑珊时吟诗作对，即席挥毫助兴。黎葛民、经颐渊、苏少伟、罗仲彭、黎泽闿、容仲生、谢子祥、黄祝蕖、高剑父、张谷雏、黄少梅、赵浩公、卢子枢、吕觞妩、陈罗生、黄咏雩、邓芬、梁培基、简琴石、陈大年等，这些人都是张的主要交游者，一直持续到30年代，“清游会”同人鼓励张将自己的诗文集刊印。 1931年仲春，高剑父、陈树人、凌巨川、黎泽闿、苏少伟、周演明、叶竞生、袁芷芬、刘秉纲、陈草村、黄咏雨、陈子和、李供林等“清游会”同人代张梓印《笔花草堂词》，内含《花痕梦影词》、《豁尘词》、《百花词草》。 20年代后期，张主要与国画研究会联系。广东国画研究会会员中不少参加“清游会”活动，但国画研究会有明确的艺术宗旨和目的，宣导复古维新的创作方式，并与高剑父的新派产生一定矛盾，在这一事件中，张表现一种平和的态度。在国画研究会画学活动上，他表现出支持的态度。 1927年冬，广州发生大火，国画研究会香港分会在陶园酒家设“书画助赈即席挥毫会”，张前来参加。另外，张当时在《海珠星期画报》美术部工作，并且屡次刊载其花鸟画和传略，都与参与国画研究会的画人组织有关。 30年代，张担任广州市第一次美术展览会的美术组委员，画作《泉石杜鹃》、《凤仙茉莉》、《海棠小鸟》入选“第二次全国美术展览会广东省预展会”，其中《海棠小鸟》参加在南京举行的“教育部第二次全国美术展览会”。这些画学活动的开展，说明张在画学研究上的成绩不俗。 抗战时期，张避居香港和澳门，与高剑父、陈树人、郑哲园等人重组“澳门清游会”。 当时，张主要以鬻画维生，绘画成为一种营生的手段，得到简又文的不少赞助，许多画作于这个时期，颇费心力。1940年，张参加香港艺术研究社的艺术观赏会活动，参展作品《木棉》。当时，香港画界不乏有人以“牡丹张”弟子进行宣传，实属时事之无奈。张心归佛门，与竺摩法师等来往颇为密切，并在《觉音》、《狮子吼月刊》发表倾向于禅意的诗文。[2] 1942年，张在澳门去世，终年71岁。 张逸除作画外，尤好诗词曲艺。尝作百花册，每花自题绝句。自言于词：“潜心研炼，寝馈此道有年，久之似有所悟。每于春朝花笑，秋晚蛩吟，时复倚声，不复知人间何世，积久遂多”。李供林评价其词：“于苏（轼）、辛（弃疾）、姜（夔）、吴（文英）为近。” 张逸著有《花痕梦影词》一卷、《豁尘词》一卷、《百花词草》一卷、《笔花草堂词》二卷等[3]，现藏于香港中文大学文物馆。张逸为简又文绘制的《牡丹》轴款识：“余友简君又文精赏鉴，所藏甚富。而尤爱居师古泉画，故秘藏特多。＂[3] 张韶石（1913-1991），少孤，跟伯父张逸生活并从其学画，后到汕头任图画教师。1932年回广州，曾临邓芬所画《浣纱图》，为其赏识，遂得从邓芬学画。1939年寄寓香港，抗战期间避居澳门、越南等地。战后定居香港，设“木兰花馆”授徒，毕生致力于中国画艺。精擅花卉画，设色妍雅富丽兼而有之，笔触流丽柔畅，更以绘牡丹著称于世，素享“牡丹王”美誉，间亦绘画人物、仕女、山水等。[4] 现录张逸的诗两首： 《菩萨蛮》[2] （丁未八月十六夜，与子寿夜渡澳门，舟中赏月。） 云罗卷净天如水。沧溟灏瀚金波碎。表里尽澄清。姮娥彻夜明。 秋光才过半，兔魄依然满。记得昨宵游，珠江听粤讴。 《题〈青洲图〉》[3] 绿云深护读书堂，堂外澄湖碾鉴光。倦客登临伤世变，闲鸥来去笑人忙。 春风满座新桃李，古木盘根老雪霜。难得山川明秀处，嘤鸣萍合共徜徉。 [1]章文钦：《澳门诗词笺注》（晚清卷），珠海：珠海出版社，2002，第314-316页。 [2]魏祥奇：《襟怀清朗‧张纯初艺术论略》，载“艺术国际＂网，2011年3月11日，http://blog.artintern.net/article/148831。 [3]章文钦：《澳门诗词笺注》（民国卷下卷），珠海：珠海出版社，2002，第577-578页。 [4]《近现代张韶石花鸟麻雀图》，载“唐潮文化＂网，2011年3月11日，http://www.tangchaowenhua.com/movie/html/?163.html。 [5]《岭南画派：十香园寻找岭南画派的“族谱”》，载“新浪博客＂，2012年6月11日，http://blog.sina.com.cn/s/blog_5ee2829301014ste.html。

甘长龄，生于香港。澳门水彩画一代宗师。 长龄自小喜画，早年在港跟著名水彩画家徐泳青学习；1954年定居澳门，60年代组织“天虹画会”；后加入“澳门颐园书画会”；开办“澳门美术学院”，招生授徒，成为澳门西画创作、特别是水彩创作的佼佼者。[1] 长龄主要靠售卖画作来维持简朴的生活。每隔两三个月，他都会携带自己的作品往香港寄售（早期澳门议事亭前地的“松林摄影行”也售卖他的作品），独具特色的《帆船》、《老人头》水彩画有别于一般的油画“行货”，销路较畅。由于他精晓英语，不少洋行大班更会越洋命题订画；另外，有时他为广告公司作楼宇配景。 长龄早年成名，却从不以大画家自居，自诩“好色”（颜色）之徒，除擅长水彩画外，他尝试以不同媒材作画，以求突破，如以西洋技法绘画国画、以签字笔勾线加淡彩等，有时从事油画创作。他对艺术不断追求，乐于与同道交流，与郭士、杜连玉、林近、甘恒等书画家成为好友。 长龄是位公认的多产画家，较偏向写实的表现手法，他的作品无论是铅笔速写还是水彩绘本，除具艺术观赏价值外，一定程度见证了历史的发展与社会人文的变迁。他既是艺术工作者，又是受人尊敬的好老师。他以身作则，视学生如子侄，扶掖后进不遗余力。他以澳门为家，热爱澳门的人和事；并为培养澳门新一代艺术人才作出了榜样。[2] 长龄的作品题材以反映本地风貌、小城人物及渔港景色为主，他成为澳门水彩画一代宗师，更是一位备受尊崇的画家。[1] 1991年，长龄去世，终年80岁。 甘长龄一生从事美术设计和艺术创作，并致力推动澳门文化艺术发展，是一位贴近生活而多产的艺术家。他在近40年的艺术创作历程中，创作了数以千计的水彩画，真实地反映澳门城市容貌的变迁，南湾堤岸、内港渔民、大三巴牌坊、新马路、议事亭前地等都入画中，在浓淡不同的色彩中，显现濠江小城的脉动，见证了澳门城市的发展变迁。[3] 2003年10月10日至11月23日，澳门特别行政区民政总署于该署画廊举办“人间胜境——甘长龄纪念画展”，展出其创作于60-80年代的水彩画作共74幅，作品大部分以描绘澳门风景为主，成为澳门城市发展变迁的有力见证。 展览除展出水彩画作外，还有甘长龄生前的生活照、手稿等展出。为让居民加深对他画作风格及技法的了解和认识，方便新一代艺术创作者了解澳门艺坛的历史及艺术家，在继承根源的基础上开拓创新。 2009年8月20日，为庆祝新中国成立60周年、澳门回归十周年，澳门艺术博物馆23日举办“艺海归帆——甘长龄、郭士、谭智生、陆昌作品展”，展出四位画家以澳门风景水彩画为主的作品120件。回顾澳门上世纪中期至末期的历史风貌、社会及文化变化。 特区政府民政总署管理委员会主席谭伟文表示，四位画家不但精于水彩、油画，还擅长中国水墨，甚至将中、西技法融会贯通，在水彩中加入中国画元素，形成独特而多样的表现手法。他们已辞世，但他们长达半个世纪的艺术创作把澳门水彩画创作推向高峰，奠定了澳门当代艺术发展的基础。此次展出大部分展品为馆藏品，近20件是首次公开。[4] [1]袁振藻：《中国水彩画史》，上海：上海锦绣文章出版社，2009，第281页。 [2]吴卫坚：《忆恩师甘长龄先生》，载“澳门艺术网＂，2006年1月15日，http://www.macauart.net/Comment/ContentC.asp?cid=78&id=136。 [3]《甘长龄纪念画展》，载“澳门特别行政区政府文化局＂网，2006年6月16日，http://www3.icm.gov.mo/gate/gb/www.macauart.net/Activity/ContentC.asp?region=L&id=600。 [4]刘卫国：《澳门将举办“甘长龄、郭士、谭智生、陆昌作品展》，载“新华网＂，2010年8月14日，http://news.xinhuanet.com/gangao/2009-08/20/content_11918851.htm。

钱宝龢，字仲良，号梁溪老渔、又号二南，原籍江苏省无锡市，流寓广州。诗人、书画家。[2] 1925年7月至1927年3月，钱宝龢担任嘉定县知事代理。[3] 1937年，钱宝龢移居澳门。1950年，他81岁，除诗词外，擅画梅花，刻章云：“家在江南客岭南。” 1940年，钱宝龢作的《达摩尊者》立轴水墨纸本，在1997年澳门市政厅兴办“邓芬百年艺术回顾”上展出。题识：若信贝多真实语，三生同听一楼钟。并录玉溪生句，画奉溥欣上人光明法眼藏。庚辰正月，二不乞士昙殊邓芬。本幅钱宝龢：画师能画禅，问师何所悟。无著而有着，事要得禅趣。坐向三千界，示以一指竖。那用定面壁，此便自在处。我来常受用，持酒看梅吐。醉倒花下眠，龙参倘来护。庚辰春日，应溥欣上人属题。二南钱宝龢时年七十又一。钤印：钱宝龢、仲良、二南六十四后作。[4] 现录钱宝龢作于1939年春的诗两首： 《西江月》[5] （春尽前日，独访莲峰寺僧不遇。呼童入市沽酒。适有饮社酒于寺。[5]都不相识，欢牵杂坐。豪饮大嚼，不觉颓然。） 入寺寻僧不见，隔溪啼鴂相闻。[7]思量呼酒惜余春，柱杖百钱不吝。[8] 缘合主宾休问[9]，乾坤风絮云萍。[10]晴山花树暖如醺[11]，老子那容独醒。 《虞美人‧次憬吾丈韵》[2][12] 镜湖一杖湾南路，疑到西湖处。[13]尽教愁雨复愁风，犹是晚晴无限夕阳红。 春风词笔今还在，老去浑难改。花时溅泪意如何，不道四惮犹缚似牵萝。[14] [1]《钱宝龢梅花》，载“绮云阁＂网，2011年12月31日，http://www.qiyunge.com.cn/product/view/?id=1457。 [2]章文钦：《澳门诗词笺注》（民国卷下卷），珠海：珠海出版社，2002，第569-572页。 [3]《第二节人物表（中华民国3）》，载“上海市地方志办公室＂网，2012年12月1日，http://www.shtong.gov.cn/node2/node2245/node4530/node22809/node60837/userobject1ai53091.html。 [4]《庚辰（1940年）作达摩尊者立轴水墨纸本》，载“博宝拍卖网＂，2012年12月11日，http://auction.artxun.com/paimai-310-1545207.shtml。 [5]西江月：词牌名。 [6]社酒：社祭之酒。俗谓饮之可治耳聋。陆游《社日》诗：“幼学已忘那用忌，微聋自乐不须医。” [7]啼鴂：啼叫的鴂鸟。鴂，鸋鴂、鹪鹩。王浑《宿朝元观》诗：“惜哉清景不可驻，一声啼鴂开林烟。” [8]柱杖百钱：柱杖，应为拄杖之误。犹杖头钱。《世说新语‧任诞》记：“阮宣子（脩）常步行，以百钱挂杖头，至酒店便独酣畅。”后因称买酒钱为杖钱或杖头钱。骆宾王《冬日宴》诗：“二三物外友，一百杖头钱。” [9]缘合：缘份相合。白居易《明远大师碑》记：“缘合而来，功成而去。” [10]风絮云萍：谓人生如风飘败絮，云萍聚散，踪迹无定。文天祥《过零丁洋》诗：“山河破碎风飘絮，身世飘摇雨打萍。”此寓其意。 [11]醺：醺醺。酣醉貌。 [12]虞美人：词牌名。汪兆镛原词未见。 [13]西湖：指杭州西湖。 [14]四禅：犹四谛。佛教以苦、集、灭、道为四谛。苦为生老病死；集为集聚骨肉财帛；灭为灭惑业而离生死之苦；道为入正道，以能通于涅槃。见《大涅槃经》。牵萝，谓女萝，即松萝。其藤蔓牵延，缠附于他树，故称。梁昭明太子（萧统）《开善寺法会》诗：“牵萝下石磴，攀桂陟松梁。＂

郑淡然，女，乳名淑淑，小字秋云，生于香山县濠头乡（今属中山市火炬开发区濠头村）。中山知名画家。 父亲郑彦闻是个热心乡梓文化事业的开明士绅。母亲杜慧剑是中山张溪人，1913年在石岐创办华益女子学校，并任校长。兄弟姐妹七个，淡然是长女。叔叔郑哲园在清末和刘思复等共倡革命，后自设海天书屋讲学，成为知名的诗人和老报人。 淡然出身于一个知识份子的家庭，从小对艺术有所向往；七岁起，父亲聘请画家梁云樵教她画画，同时，她随叔叔郑哲园习诗填词。 三年后，淡然师从李鹿门、李君彝父子。李鹿门出身于番禺居廉先生门下，曾东渡日本学画，是中山书画名家。在名师悉心指点下，淡然在画艺方面打下一定的基础，李鹿门和高剑父师出同源，使她日后赴“春睡画院”深造、在艺术流派上一脉相承、达到水到渠成的效果。 当时，淡然不过15岁，她却成为中山艺林中的活跃人物。她和同学黄少娴（中山书法名家黄孟徒之女）、李恣馨（李鹿门孙女）成立“艺游画社”，画名远播海外。她的个人诗集《秋云小阁诗草》大半内容创作于这个时期。 之后数年间，李鹿门、李君彝不料相继去世。当李君彝病入沉屙之时，16岁的淡然承担起为老师筹划医药和家费之责。她的画在檀香山、大吕宋的华侨中很受欢迎，她将卖画所得，尽付老师治病之用。复又登上中山师范讲坛，代李君彝传授美术课。李君彝弥留之际，淡然正代他授课，她放学后闻讯，匆匆赶去，却未能见老师最后一面。之后多年，她一直为此事感到遗憾。 1929年，为求深造，淡然负笈前往广州，经由从国外归来的族叔引荐，登门向岭南派大师高剑父求教。高剑父见了她的画作，十分高兴，当即留她在春睡画院习画。 高剑父对她颇为器重，除传授画业外，常带她参加陈树人所主持的“清游社”，郊游赋诗。在春睡画院。经高剑父介绍，淡然认识何香凝，两人结为忘年之交，合作了一些画，其中一幅是何香凝画的梅花，她画雀鸟，可惜在40年代沦陷时期散失了。淡然非常勤奋，白天在春睡画院习画和在广州市立美术学校任教，晚上在国民大学进修。之前她仅读过私塾，跳过了整个中学阶段。 三四十年代，成为淡然创作的黄金时期，许多主要作品，如《踏雪鸿泥》、《晨》、《春燕》、《蛇瓜》等，先后参加广州、南京、上海、广西、香港、澳门多次画展，广受赞誉。国画《鸽》送往莫斯科参加“中国美术展览”。 淡然与张坤仪、伍佩荣并称为“岭南画派三女杰”。淡然人如其名，画如其人。她的画，并不缺乏女艺术家常见的细腻入微，但更注重追求“画外之象”，画作飘逸、豪放，是她的诗人气质使然。淡然在艺术上不趋时，不媚俗，卓立不群。有一个时期，受高剑父的影响，她画《孤梦》、《残荷》，其意不在萧飒，而是要在物象的不完美中，创造出完美的艺术境界。 淡然反对浓涂艳抹，也反对盲目堆砌。画面上，常只留下简约到无可再简的背景作烘托，寥寥数笔，突兀而出。将要着意表现的活生生地勾勒出来，却又不是北派的大写意，保留着浓郁的岭南画派的工笔写意、渲染与泼墨并重的特色，尤重传神，不尚形似。[1] 中山沦陷期间，淡然避居澳门，狭域蜗居，反而给她潜力习艺的机会。 当时不少广东画人流寓澳门，春睡画院的弟子如李抚虹、关山月、淡然、司徒奇、何磊、罗竹坪、伍佩荣等人在澳门继续追随高剑父，观音堂、新桥的天海茶楼就是他们经常聚集的场所。[2] 1940年，淡然与刘道明结婚。刘道明祖籍广东梅县，早年留学日本，是一位颇具才华的诗人和评论家。寓澳期间，淡然画作颇丰，尤以善于捕捉瞬间的动态著称。她画的《落牡丹》，重现的是千载难得亲睹的美，却毫无花落流红的“人生无常”的悲叹。她最喜爱的一句格言是“艺术赋人生以幸福，人生赋艺术以生命”。 1946年，淡然从澳门返穗，任教于南中美术院（春睡画院前身）；1949年，返石岐侍奉卧病的母亲之日为止，画笔不曾一日小歇。 1988年，淡然赴澳门参加“澳门、中山、新会书画联展”开幕式，展出的《木棉》一画中，她题诗“爆竹声中岁序移，闲调彩墨写花枝。泼朱催促木棉发，愿比春风早些儿”。[1] 1995年6月，应澳门教育文化艺术协会邀请，淡然在澳门文化广场举办“郑淡然花卉展”，深受社会各界欢迎。1996年，她出版《郑淡然画集》，却把这些辛勤耕耘后的丰收，看作是“闲调彩墨写花枝”的把玩。[3]1997年4月，她应广州岭南美术馆之邀，举办画展。[4] 淡然是政协广东省中山市委员会第四届委员，担任广东省文史馆馆员等职。 1997年12月23日，淡然因脑溢血而病逝，终年86岁。 现录郑淡然的诗一首： 《七夕》[1] 银河耿耿清光照，花果筵开争炫耀。 织女牵牛事有无，徒倚栏杆发长啸。 [1]《郑淡然》，载“中山市档案资讯网＂，2010年2月15日，http://www.zsda.gov.cn/plus/php_mr_details.php?renid=15379。 [2]上海书画出版社：《岭南画派研究》，上海：上海书画出版社，2003，第217-218页。 [3]《真放本精微绚烂归平淡——岭南画派女杰郑淡然》，载“中山网＂，2008年1月27日，http://www.zsnews.cn/zt/zsarts/showcontent.asp?id=558460。 [4]中山市人民政府地方志办公室：《中山市人物志》，广州：广东人民出版社，2012，第252页。

李守真，字浩良、之望，广东增城（今属广州市增城区）荔城镇李屋村人。岭南画派第三代代表人物。 1930年，守真入读广州岭南艺苑，师从赵少昂，同时问教于高剑父、高奇峰。1936年，他迁居香港，开设岭梅画院，期间，他与杨善深交善，相互切磋技艺，拓宽艺术视野。[1] 1941年，香港沦陷后，守真避居澳门，又得到高剑父指导；又与杨善深、邓芬、司徒奇等画家一起研讨画艺，技艺日进。[1]澳门期间，他痛斥投靠日本人的画友某君，并将他的信件公之于众，以示自己的爱国立场。[2] 守真携带家眷避乱港澳期间，受聘为岭梅画院国画系主任兼教授，并在香港创办大风画社，广收门徒，造就不少书画人才。抗战胜利后，他结束长达十多年的流离生活，重返故园，继续自己的艺术追求。[2] 守真学艺起步虽晚，但天资聪慧，进步神速，在赵少昂门下苦学三年，领会了岭南画派的精髓；熟练掌握“撞水”、“撞粉”等传统技法，并借鉴西洋画与日本画的创作手法。之后，他更广泛吸收高剑父、高奇峰、杨善深等岭南画家之长，融会贯通；又注重观察写生，形成造型灵动、色彩明丽、兼工带写、雅俗共赏的艺术特色；尤其擅花鸟鱼虫题材，造型准确，墨彩交融。笔下的游鱼淡静悠然，禽鸟生动逼肖，常与烟柳落花一起构成如诗般的画境。他又喜画岭南特有的物产，作品充满浓厚的生活气息。[1] “文革”期间，守真被抄家，家中所藏之历代名书名画和他精心绘制的六十余幅作品被洗劫一空。他因此一夜白发，大病一场。从此，他低调画画，低调做人，画坛上少了他的身影。 中年以后，守真开始钻研山水和人物。其中《澄渊鱼影》1935年入选“英国伦敦美展”并获优等奖。此画中，月影浮动，他摆脱了细腻的写实主义画风，致力于“半工意”之中表露自己的情感。在写作过程中，他首先细心勾画金鱼的头部，将干未干的纸上画出金鱼的尾巴，使其呈现出在水中若隐若现的形状。此画明暗有度，朦胧之中又见笔痕，鱼儿逐月，热闹的情景中又见浪漫气息。金鱼体态多变，姿态自然，糅合了中西技法及摄影艺术的效果，月影下的几尾金鱼意态动人，出神入化。 其造诣引起当时画坛的震动，声名大振，被人将他与汪亚尘并列，称“南李北汪金鱼王”；从而奠定了守真在南国画坛的地位。高剑父见此画高度评价“月下的金鱼虽然隐隐若若，但却栩栩如生，有动感，此画当称得上‘金鱼王’，实为佳作！”该画色彩夺目，却自然素雅，令人回味再三。20世纪50年代，该画入选“苏联造型艺术展”并获奖。 1944年，守真在英国伦敦美展获金奖的《草泽雄风》，绘画草莽中的一只猛虎。他以横批的形式精心刻画出走动于山坡的老虎，虎纹勾画自然，与其骨骼相合。其虎神情凶猛，颇有威震百兽之雄姿。衬景的草丛以长锋细线勾出草干，其叶以侧锋为之，加上因风吹而向画面的左方摇摆，颇能与虎的姿态保持同一趋势。以淡墨来表现远处的草叶在虎的嘴部附近出现，与老虎银白的须走向相反，营造出一种放射状的效果，明显的虎须和以墨色写成的草形成了对比。整幅画面布局稳妥而又富有动感，获得高剑父的高度评价。 守真从艺70多年，一直活跃于岭南画坛，其作品多次在国内外画展中获奖。辛勤创作的同时，作育英才，弟子遍及美国、加拿大、新加坡及港澳地区，为岭南画派的传承和发扬作出了积极的贡献。[1] 守真主要作品有《澄渊鱼影》、《雄风》、《红棉白孔雀》、《自得》、《野趣》等，30年代起作品多次选送国外展出并获奖；1956年《丹心白鹇》入选“全国第二届国画展”，被评为优秀作品，后又选送“苏联造型艺术展览会”展出，被中国博物馆收藏；1972年《漓江春晓》入选加拿大举办的“中国画展”；1979年《九如图》被收入《广东国画选集》；《红棉小鸟》被收入《太乙楼藏近代名家画》；1982年6月，集新旧作品百余幅在广州举办个人回顾画展。他又擅书法，为广东省美术家协会会员、广州中国画会顾问、广东省文史研究馆名誉馆员。[3] 2002年，守真去世，享年93岁。 2007年10月3日，李守真纪念馆在恩平市天湖山庄落成，由天湖山庄业主阮开崧出资兴建，建筑面积120平方米，展出李守真的多幅珍贵照片，并展出李守真之子李长风提供的李守真珍贵墨宝20多幅，免费向外界开放。[4] 2011年10月28日至11月2日，广州艺术博物院（微博）、岭南画派纪念馆、广东省文史研究馆联合主办的“李守真艺术回顾展”在广州艺术博物院展出。[5] [1]《李守真艺术回顾展将在广州举办》，载“新浪网＂，2012年10月25日，http://collection.sina.com.cn/zlxx/20111025/160942868.shtml。 [2]李长风：《口述历史——泪缅先父李守真》，载“网易博客＂，2011年10月18日，http://huanghuixia.blog.163.com/blog/static/3474071820106535740343/。 [3]金通达：《中国当代国画家辞典》，杭州：浙江人民出版社，2001，第541页。 [4]李小龙：《岭南画派第3代代表人物李守真纪念馆在恩平落成》，载《江门日报》，第6581期，第A2版，2007年10月07日。 [5]《李守真作品欣赏》，载“中华文化艺术网＂，2013年6月18日，http://www.orgcc.com/pic/showpic.asp?id=403&pid=5。

黎廷棨，字心斋，广东顺德（今属佛山市顺德区）人。港澳书画家、诗人。黎庆恩之子。[2] 父亲黎庆恩（1880-？），字泽闿，1909年拔贡，授山东即用知县，辞不就；不久赴日本研习法律。他回国后，参与创办广东官立法政学堂，执教数十年，后继任为校长；1924年倡议改法政学堂为省立法科大学，仍任校长；著有《拙存堂诗》。[3] 黎廷棨早年毕业于广东法政大学，在广州执业律师，抗战时期，避居澳门。 1949年，黎廷棨再度来到澳门，担任孔教中学教务主任。他擅作诗词，工于草书，著有《心斋诗词》、《黎心斋草书联摘》等文献。 1961年4月，澳门举办“颐园雅集同人作品展”，参展画家有黎廷棨和司徒奇、罗叔重、邓芬、邓子玉、黄蕴玉、黄浩明、杨善深、赵是旦、崔德祺、陆振中、胡剑庵、林近、何曼公、罗竹坪、周公理、张湛之等人。1966年4月，黎廷棨和黄蕴玉、司徒奇、罗叔重、林近、黄浩明、余君慧、崔德祺、关万里等澳门举办“颐园书画会雅集书画展”，参展画家30余人。[4] 晚年时期，黎廷棨移居香港，1988年去世，终年87岁。 现录黎廷棨的诗四首：[1] 《避兵澳门，西湾晚坐，次和佟少弼》[5] 既友西湾石，还从潮汐游。晚华盘岸迥，人意及天浮。 花引随缘目，江涵入定舟。[6]相哀曾未已，敢用叹横流？[7] 《过南湾旧居》 视息泥涂苦自知，经秋穷海此淹迟。天抛日月消华志，我屈湖山入小诗。 沙鸟嗔人迁计拙，门松招手渐生疑。重楼岂合扬云宅，独有烟波系故思。 《南湾散步与李研山》 事有空前变，人逢不世遭。天亡疑共赦，国论傥相高。 坐对风潮輭，而忘筋骨劳。飞车掀路叶，起舞曳吾曹。 《澳门晓发》 劳劳破残夜，晓色重吾行。长路开千里，扁舟先一程。 归心天地阔，换世死生轻。回首西湾树，离离胸次横。[8] [1]章文钦：《澳门诗词笺注》（民国卷下卷），珠海：珠海出版社，2002，第537-549页。 [2]《黎心斋》，载“读秀＂网，2012年12月21日，http://book.duxiu.com/EncyDetail.jsp?dxid=900011397731&d=B584B73A4CBE39A91D84E9CD6E99B59F。 [3]《黎庆恩》，载“读秀＂网，2012年12月21日，http://book.duxiu.com/peopleDetail.jsp?dxid=060000324873&d=8155FB28120320E3642AC08CB426BDF0。 [4]上海书画出版社：《岭南画派研究》，上海：上海书画出版社，2003，第285-286页。 [5]共二首，此为第一首。 [6]入定舟：谓入港碇泊之舟。入定，与上句之随缘，皆佛家语。 [7]横流：比喻动荡的局势。这首诗作于1938年。 [8]这首诗作于1942年春，诗人携家返里之时。诗人于1949年再度到澳门，复作诗多首，俱见方宽烈《澳门当代诗词纪事》。

郑锦，又名郑瑞锦，字褧裳、又字䌹裳，香山县雍陌乡（今属中山市三乡镇雍陌村）人。艺术教育家、画家。[1] 父亲郑玉池善于绘画，以山水为胜。郑自幼随父学画，五岁时入乡塾读书，13岁时随父前往日本，入读大同中学，跟从梁启超等游历三年。大同学校为梁启超、鲍滔宗所创办。 郑深得鲍滔宗的赏识，后将女儿鲍桂娥（入读日本女子美术大学，成为何香凝师姐）嫁给他为妻。 1897年，郑在东京学习西洋画，期间，结识黄兴、汪精卫和胡汉民。中学毕业后，进入京都市立美术工艺学校学习日本画科九年。期间，他考入京都市立绘画专门学院，研究唐宋元明画法，并以优异成绩毕业。当时，郑的作品《娉婷》参加日本最高级别的文部省美展时，受到日本大正天皇赞赏。 作品《待旦》入选“大正美术展览会”并获奖，被陈列于东京大正博物馆。该作品被当时日本考古专家称为“唐代被称为金碧辉映的技法，久已烟灭无存，今在郑君的画中又见到了，这替东方艺道增添异彩。”之后，郑这幅作品代表中国参展“万国博览会”。 1914年，郑回国，经梁启超推荐，他被教育部聘为北京故宫博物院副院长及该院文华殿古物陈列所主任。他又被聘为北京大学、北京师范大学教授。 1917年，奉教育部之命，郑筹办国立北平美术专科学校（今中央美术学院），为寻求办校经验，他再度赴日本取经。1918年学校成立，郑被任命为首任校长。国立北平美术专科学校是新文化运动的产物，该校是国家级学府，故受聘为教授的都是当时一流艺术家，如姚茫父、陈师曾、王梦白、李毅士、闻一多等，为中国培养出一大批杰出的美术家和美术教育家，如刘开渠、王雪涛、李苦禅、王曼硕等。 郑十分重视人才发掘，期间，学校争取到公费去法国留学的名额，他原意是想把名额给一些有才能但又没经济能力的年轻人，为将来中国美术界培养人才。没想到事与愿违，许多权贵纷纷举荐“人选”。最后，郑只得对这些权贵说，我不管你们派谁去，但一定要有徐悲鸿在内！ 1923年，朱其慧、晏阳初、陶行知、胡适等在北京发起筹备成立中华平民教育促进总会，总干事为晏阳初。在他们的影响下，郑以“有教无类”的儒家思想，竭力推行平民美术教育。 1924年，郑辞去所任职务，专心致力研究县治，与晏阳初、胡适等正式组建中华平民教育促进会（简称平教会），深入农村，推行平民教育运动。1927年春，在针对“愚、穷、弱、私”的人民生活现状，认为首先要在人人取得最低限度的文字教育的基础上，实施文艺、生计、卫生、公民四大教育。在文艺工作上，郑参与采集秧歌、鼓词、歌谣、歇后语、谚语、谜语等工作。 当时中国民众教育第一套千字课本，成为扫文盲的重要工具书，当中几千幅插图出自他的手笔。另外，他创作、编著以农民等平民百姓为对象的成人教育课本和挂图。在艺术方面，他和同伴搜集民间绘画，编辑画范，绘制插图，制作幻灯片，修筑农村露天剧场，培训农民剧团。 在定县，他制订该县无线电播音台的全套实施方案，并自制出无线电台全部机器，如幻灯机、留声机等。还对该地区的民间音乐加以改良，融入教育元素，以启发民智。平教会是一个私人所办的社会学术团体，没有固定的经费来源，随着业务范围的扩大，经费十分拮据。郑带领同伴大力节省开支，千方百计四处筹集经费。在回国的十多年中，他将全部精力倾注在教育事业中。 郑十分珍惜国家的文化遗产，竭力保护文物。1942年张作霖入主北平，撤退时命令将陈列所将珍藏文物交出。为保护文物，郑四处奔走疏通关系，冒险亲见张作霖并劝服他，避免珍贵文物流落他方。 在艺术研究方面，郑不但重视中国传统，同时接纳和融入国外新的艺术表现形式。他不断探索新蹊径，使自己达到很高的艺术境界。当时艺术界对他的为人、胸怀、学养、画艺十分敬重。他的画风既有日本维新的风格，又有宋代院体画的厚重华滋。当然，他的画不是“文人画”，而是“画家画”，较容易找寻画家的心迹。关于翎毛，他以笔赋轻盈浑厚两得，融合日本画与院体画的表现，在厚重的色调中透出轻盈明亮的感觉。 郑在担任北平美术专科学校校长和故宫博物院副院长后，得以观展览院藏宋画后画法的一大相容。既富装饰美，实而不华，赋色稳练，力窥宋人的堂奥。他在北平教授西洋画法，十分重视写生，参与人体解剖三个月。 早在1913年，高剑父、高奇峰在上海创办的审美书馆时，为郑出版了画作。郑是一个非常勤奋的人，一生努力不懈。他在办公室、教室或在家里都放置绘画用具，不歇作画。他的作品大多是工笔重彩人物、花鸟走兽画，且重气氛烘托及有鲜明的主题，因此创作所需的时间、精力特别多。作品的分量就特别厚重。无论是花鸟走兽，还是人物画都是如此，如《朝为越溪女》、《暮作吴宫妃》、《仇鹰图》等。 郑一生淡泊名利，为人低调。夫妻生育三女一子，生活融洽。居住北平时，他家与鲁迅母亲为邻，家居不大，但空地有两亩多。郑种满花果、蔬菜，教学之余，保持乡村子弟本色。 1936年，应广东省政府孙哲生、吴铁城、杨子毅及孙科等极力邀请，郑回乡襄理中山模范县工作。1937年，他担任中山模范县建设专员、平民教育委员会主任等职。 中山沦陷后，郑辞职携眷移居澳门，期间，他不因深谙日语而失节求荣，尤其困在澳门，宁屈居斗室，三餐不继甚至难以维生，多次拒绝日本邀任工作，表现出他的民族气节。之后，郑回到中山，在白石村鲍少游家避难。当时，他流离与伤感长绕于心，发于毫端，先后完成《民族意识》、《抵抗》、《故乡》、《日暮途穷》等画作。 抗战胜利后，郑分别任中山县坦洲乡学校校长和坦洲乡乡长。后因身体等原因，他返回澳门青洲山边石屋隐居，不问世事，以绘画自娱，直至终老。 晚年时候，郑专注于艺术创作与研究，在澳门期间，创作了大量的作品。在高剑父、邓芬、沈仲强、佟绍弼、赵斑斓等极力怂恿下，郑举办平生第一次个人画展——“郑褧裳画作欣赏会”，当时，叶恭绰、陈树人等为其题词。作为资深美术教育家的画展，没有任何商业元素，更多的是观画人透过报章，阐述他的技法和美学思想。 在澳门、中山期间，郑与高剑父、高奇峰、陈树人、叶恭绰、邓芬、容漱石、方人定、赵少昂、罗叔重、余君慧、黎心斋、林近等过从甚密，并合办画展。1941年，是郑活跃于港澳画坛的一年，参加高剑父的弟子方人定、黄独峰、李抚虹、司徒奇、黎葛民、黄霞川等人在香港成立“再造社”的活动等。 初期，郑所作国画多以古诗为题材，代表作有《西施咏》、《杨贵妃》等。日寇侵华期间，他怀着民族义气创作《民族意识》、《抵抗》、《故乡》、《日暮途远》等，激发人民抗日救国。 后期，郑的代表作有《百马图》长卷。他的作品先后参加日本东京市新古博览会、美国巴拿马博览会。广州美术馆收藏他的代表作《湖上涤梳图》，画中一少女在舟中向湖涤梳，神态自然。此画运用日本画法的渲染技法，设色鲜艳动人，明洁净丽，显示吸收日本画法的功力。[2] 1959年3月28日，郑因哮喘病发作而病逝，终年76岁。[3] [1]《广东近现代人物词典》，广州：广东科技出版社，1992，第357页。 [2]卢德铭：《画坛名家——郑锦》，《中山日报》，第3293期，C2版，2004年1月12日。 [3][美国]汪伦：《我的外祖父——郑锦》，载“中国侨界＂网，2010年12月28日，http://www.chinaqw.com/node2/node2796/node2883/node3178/node3481/userobject6ai248942.html。

陈树人，名韶，号葭外，生于广东番禺（今属广州市番禺区）。诗人、画家、“岭南三杰”之一。 树人自幼潜心绘事，17岁时师从隔山乡先辈居巢、居廉画师习画。期间，树人与高剑父、高奇峰都打下良好的画画基础。树人特获居巢画师青睐，将孙女居若文许配给他为妻。 时值晚清，国家内忧外患。树人心存报国，治学之余，主持广州、香港两地新闻笔政，暗中鼓吹革命。 1906年，孙中山从美洲转道香港赴日，树人与陈少白、黄世仲同谒于舟中，大家相见恨晚，树人随即加入同盟会。 孙中山对树人颇赏识和推重，邀请他共赴日本襄助同盟会务，之后，树人进入京都美术学校绘画科攻读直至毕业。民国成立后，树人回国担任粤省优级师范学校和广东高等学校图画教授。为深研世界文学，他再次东渡日本，毕业于东京立教大学文学科，先后留学日本十多年，与艺术、文学事业结下不解之缘。 树人回国后，一直追随孙中山开展革命活动。当时袁世凯阴谋篡国，树人以事被袁党所诬入狱，虽系桎梏中，犹吟诗不绝，旷达胆识过人。1922年夏，树人奉命从加拿大回国述职。返抵香港时，恰遇陈炯明叛变，孙中山蒙难，情势十分危急。树人获悉后，第一时间诀别妻儿，冒险赶回广州，登上“永丰”号舰，表示愿任孙中山秘书，誓与孙中山共患难。孙中山经过慎重考虑，要求树人赶赴上海，向各地华侨揭露、声讨叛军陈炯明的罪行。两天后，树人不得不离舰。从此，他深得孙中山的信任和器重。1922年9月，脱险后的孙中山在上海召开会议，商讨改进中国国民党计划，树人由孙中山指定的国民党改进案起草委员会委员之一；1924年1月，中国国民党第一次全国代表大会在广州召开，担任大会主席的孙中山指定树人为广东省代表，出席国民党“一大”。 1931年冬，树人出游桂林。期间，他的心态发生了变化。在《杂诗四十四首》之二中，他作了表白“鸳鸯江水辨难真，也为临流一怆神。不信本源能混去，到头清浊漫无分。”从中可看，孙中山逝世后国民党内的勾心斗角、互相倾轧和一盘散沙，已让树人筋疲力竭、心灰意冷。智者乐水，仁者乐山。在俯仰天地的刹那间，他顿悟，促成了他以一种高蹈出世、洁身自好的方式完成桂林山水的愉快体验。之后，桂林山水写生成为他艺术生涯中重要的转捩点。 1932年8月10日下午，长子陈复在路上被国民党特务绑架，当晚11时被秘密押至河南南石头“惩戒场”惨遭杀害，年仅25岁。树人得知消息后，悲愤至极，作《哭子赋》诗八首，并将陈复生前的住处起名为“思复楼”，后亲自将遗骸葬于故园隅山乡刘王殿岗息园。陈复之死使树人在政治斗争中，更加超然洒脱。 树人在绘画上的成就，一是在扎实的传统功夫上，通过融汇中外技法，实现构图、线条、色彩等方面创新。他对画面空间十分重视，让空间有回旋的余地，虚实相生，使人遐想；就像诗歌，口角生香是必要的，兰心蕙质的底蕴更不可少。如作于1928年夏的《跃鲤》，画面上半部是一条跳跃着的鲤鱼，下半部则是水和草，各占画面二分之一、三分之一。《桃花待雨浓》也是如此。二是在用色方面，他善于敷彩。他画红棉，用深朱反映其英雄伟大。他尤其善于用绿色画竹子、芦苇、杨柳、梧桐等，浓淡相宜，清秀明丽，色彩中孕育著喷薄欲出的生命。人们常说“陈树人诗中有画，画中有诗”。 树人工诗善画，尤长花鸟、山水画；1931年创作《岭南春色》、《木棉图》，寓壮硕于雄丽，获得比利时万国博览会的最优等奖。树人生于江南，爱画春雨、杏花、杨柳，展现出春意盎然的境界，1936年创作的《雨后》，有雨过天晴的清新气氛。他的山水画《鼎湖飞瀑》、《柳浪闻莺》都有景秀华润的特色，线条圆润，轻巧而疏朗。后期深入蜀地，绘有《峨眉云海》、《夔门秋色》等作品，画风偏于雄劲峭削，笔墨浓重粗犷。毕生作画达千幅以上，追求恬淡隽秀的情趣，熔诗、书、画于一炉。他与高剑父、高奇峰被称为“岭南三杰”。 树人一直当官，虽亦官亦画并不矛盾。1927年，他辞去各种职务后，长时间流连于山水、诗画，不问政治。在抗日战争最艰苦的时期，他住在重庆山区茅屋里，无论工作多忙，他仍然每天清晨5时多起床作画，首先练线条，练笔墨，星期天练写生。抗战胜利后，身负闲职的他回到广州专门从事艺术创作，与高剑父以振兴中华艺术的大任共勉，后又与赵少昂、关山月、黎葛民、杨善深等弟子晚辈组成“今社”，并举行画展，孜孜不倦地进行新国画艺术的探索和开拓。蔡元培评价“陈树人先生，纯粹美术家，而具优美个性者也”。[1] 抗战初期，树人避居澳门，与高剑父、张纯初、郑哲园等重组“澳门清游会”。[2] 1948年10月4日，树人因患胃溃疡而病逝，终年64岁。 陈树人著有《树人画集》三辑、《桂林写生集》一辑及《专爱集》、《战尘集》、《寒绿吟草》、《自然美讴歌集》等书。 现存作于1930年的《紫藤游鱼》画一幅，容大块画鲤鱼，陈树人补上了紫藤和题识。 广州艺术博物院收藏的三幅容大块的作品中，有一幅是他与陈树人的合作，其中容大块画桃花，陈树人画牡丹花。还藏有一幅合作画《岭海春光》，画作由陈树人写萱花，高剑父画红棉，高奇峰作牡丹，张纯初绘茶花，再由罗仲彭描紫藤，黎葛民画黄葵，容大块作桃花等。[3] [1].王翯：《“岭南三杰”之——陈树人》，载“新华网＂，2008年9月15日，http://news.xinhuanet.com/shuhua/2008-01/24/content_7484783_1.htm。 [2].莫小也：《20世纪前期聚居中国澳门的传统画家》，载“论文网＂，2012年12月28日，http://www.xzbu.com/7/view-40585.htm。 [3].《[广州脸谱][广州画卷‧第38期]容大块1900年-1963年壮游写生被桃李不求盛名只求心》，载“中国青年网＂，2012年11月30日，http://bbs.1205.cn/thread-32437-1-1.html。

张汝为，字磊庵，香山县（今属中山市）人。[1]书画家、《艺湖旬刊》等报刊创办人。 张汝为自幼聪明，勤奋不倦，早年毕业于广州市立美术学校和国立广东大学政经系[2]；擅长人物面部素描，后在澳门春睡画院师从高剑父学画。[1] 张汝为定居香港，历任港九所院校美术教师，桃李满门，交游广阔。 张汝为的画贯穿中西，作品气魄宏大见称。擅长书法，尤喜草书，对联中字体用笔使转萦绕中见筋力，凝而不滞。[1]张汝为创办《艺湖旬刊》、《灯花画报》及香港中国自由书画家协会。[2][3] 1990年，张汝为去世，终年79岁。 [1]珠海市委宣传部：《珠海历代书画集》，广州：岭南美术出版社，2010，第194页。 [2]乔晓军：《中国美术家人名辞典补遗一编》，西安：三秦出版社，2007，第205页。 [3]张根全：《中国美术家人名辞典增补本》，杭州：西泠印社出版社，2009，第411页。

鲍俊，字宗垣，号逸卿，又自号石溪生，香山县山场乡（今属珠海市香洲区山场村）人。进士、岭南著名书法家和诗人。 鲍出身于书香世家，排行第二。他天资聪明，少怀大志，从小与兄长鲍禹入读私塾，熟读唐诗宋词。他酷爱书法；当时偶见“能素吴公祠”的匾额，书迹秀逸洒脱，仰慕不已，回家日夕临摹，旁人微词侧目，亦不为所动，坚持到底。除读书外，他喜欢收集和研究古籍书画，尤其喜爱书法珍本秘笈，其中收藏有岳飞手劄、吴镇为子佛奴所作的山水册等。[1] 清道光二年（1822），鲍与兄长鲍禹同时考中举人，鲍禹再考不中。[2] 道光三年（1823），鲍荣登癸未科第二名进士。殿试卷子须用工整的小楷写成，皇帝御览的卷子中，鲍成为其中的佼佼者。道光皇帝赐他“书法冠场”四字，以示褒奖。他获授翰林院庶吉士，改任刑部主事，候补员外郎，即用郎中。 鲍的楷书源出二王，参照徐浩《不空和尚碑》的笔法，整饬中有浑厚之意。他最擅长行草，传世之作以行书为多。他与张维屏、黎简等齐名，成为晚清岭南著名书画家之一。[2] 鲍亦善擘窠大书，现今在石溪山上，存有其所题摩崖石刻“石溪”、“鹅”、“莲岛”等大字。“鹅”字行书，字大三尺见方，仿效绍兴兰亭中相传为王羲之所书的“鹅池”碑中的“鹅”字。右下侧有题记“名署亦兰亭，谁作兰亭记。敢说溪鹅书，止学古鹅字。道光庚戌春三月鲍俊题。” 鲍对水墨画很有造诣，尤长于画松、梅、竹、兰、菊和仕女图，用笔清爽，气韵疏秀。他在乡石溪作的《倒吊松》、《春天竹》、《落雨竹》等几幅水墨画，匠心独运，巧夺天工。其中《倒吊松》长一丈三尺、宽六尺，当时写生于石溪吕祖庙侧一棵参天老松，朝暮观摩，悉心钻研；画出为一条赤花藤组绕古松，一直蔓及秃断的树顶，再向横斜的松推倒吊下来，构思独特，着色浓重，色彩层次分明。 道光十一年（1831），鲍辞官回粤闲居，在广州芳草街（今登峰南路仁生里）构筑“榕塘吟馆”，种植一棵老榕，古干参天，榕树之下为榕堂，有池有亭，池上有楼，有桥有廊，名曰“也圆”。春秋佳节，他置酒邀朋，吟诗作画。 鲍生性孝顺。父亲喜爱山水，他请人绘画《策杖观山图》，并遍邀名流题咏，欲使父亲的精神意象流传于诗词翰墨间。 鲍的书法，变化多姿，清新古朴，自成一派。他从小聪颖过人，被父亲誉为“心通手灵”。晚年时，鲍在家乡松邻祠设立一个书房，名曰“经佘”，与几个文友一起观书临帖，切磋字画。每日必在书房将名家字帖临摹，以求神韵。他临摹多年，刻苦用功，青年时代，就创造出个人独特的书法风格，名噪一时。[1] 道光二十一年至二十五年（1841-1845），鲍在家乡石溪仿王羲之兰亭修禊，在半山临溪之处筑有亭榭两座、书室两间，经常邀文友雅集，在此曲水流觞，泼墨挥毫，作画吟诗。沿溪留下32处摩崖石刻，都是当年来自南海、番禺、新会、香山等地文友的诗词和题记。现今，亭榭书室已毁坏，但遗址尚存，石柱上刻着黄琛于道光乙巳年（1845）题写的楹联“到处有天机流水高山随俯仰，此涧无俗客方巾野服即神仙”。 晚年时，鲍回归故里，在凤山书院和丰湖书院讲学。 鸦片战争后，鲍出于义愤，道光二十九年（1849），支持义士沈亚米等刺杀澳门总督亚马留。[4] 道光三十一年（1851），清文宗爱新觉罗‧奕詝登基，鲍以“咸岁双春逢雨水，丰年盛世两中秋”赋联，呈献咸丰帝。咸丰帝阅后大悦，遂召他“入都补官”。鲍应诏入京途中，突患痈疾，只好返回，不久在广州去世，年仅54岁。 鲍俊著有《榕塘吟馆诗钞》、《倚霞阁词钞》、《罗浮游草》、《鲍逸卿草法》等文献。原作多流失港、澳、穗、沪及珠海乡间尚存有山石、祠庙的“墨宝”。[1][2] 鲍俊墓与妻子骸迁葬于家乡山场蛇地坟场。1988年，珠海市博物馆出资将鲍俊夫妇墓移葬石溪。[4] 现录鲍俊的诗两首： 《行香子‧澳门》[5] 濠镜波平，四面钟声。礼耶稣，果供香迎。 帘垂粉壁，山锁莲茎。看海东西，楼高下，艇纵横。 飓母时鸣，百丈潮生。卷腥风，浪拍蛟鲸。 沙关夕照，妈阁朝晴。爱蜡鱼黄，银虾白，石螺青。 《晚望西樵》[6] 插天七十二芙蓉，朵朵都归夕阳中。烟火万家团远树，楼台上界动寒钟。 似从空际寻瑶岛，不辨岩边走玉兔。滕杖芒鞋明月事，振衣同上大科峰。 [1].珠海政协：《珠海文史》（第4辑），珠海：珠海政协，1986，第73-83页。 [2]卢德铭：《画坛名家——鲍俊》，载《中山日报》，第3023期，第B3版，2003年4月17日。 [3].珠海市地方志办公室：《珠海市人物志》，广州：广东人民出版社，1993，第7-9页。 [4].《鲍俊》，载“珠海档案资讯网＂，2012年9月12日，http://new.zhda.gov.cn/show.aspx?id=4726。 [5].刘福铸等：《历代妈祖诗咏辑注》，北京：中国文史出版社，2005，第312页。 [6].珠海政协、珠海历史名人研究会：《珠海历代诗词选》（下卷），珠海：珠海出版社，2010，第128-129页。

罗竹坪，原名岱，号青山，广东南海（今属佛山市南海区）人。岭南画派画家。 罗竹坪少好六法，1933年进入春睡画院，师从高剑父。[1] 抗日战争期间的1939年，罗竹坪到澳门望厦避难，与司徒奇为邻。[2]1940年，他与司徒奇、郑春霆、黄蕴玉、余达生等在澳门建议组织“洁社”[3]，绘画不少宣传抗战的佳作，并举行义展。[3] 罗竹坪毕业后，从事美术教育工作，1937-1944年任教于广州岭南西关分校；1944-1946年任教于澳门总理故乡纪念中学；1949-1960年任教于澳门德名中学；1960-1970年任教于香港岭南中学。 2002年，罗竹坪去世，享年91岁。 [1]《罗竹坪简介及年表》，载“博宝艺术家＂网，2013年9月29日，http://artist.artxun.com/88555-luozhuping/jianjie/。 [2]上海书画出版社：《岭南画派研究》，上海：上海书画出版社，2003，第277页。 [3]《朱万章岭南画派的百年演进》，载“广州御藏拍卖公司＂网，2013年9月29日，http://www.gz-royal.com/shuhuajianshangzhishi/lingnanhuapaidebainianyanjin.html。

竺摩，俗姓陈，名德安，法名默诚，字守志，浙江省乐清市人。[2]高僧、书画家。 父亲陈红梅和母亲王氏都是虔诚的佛教徒，兄妹十个，竺摩排行第七。[1]他自小受到佛教文化熏染，12岁时，在家乡黄塘寿昌寺随方丈白云长老披剃出家，法名默诚，字守志。一年后，白云长老派竺摩到温州普觉寺为芝峰法师护关，他得此机缘拜见弘一法师。后在白云长老等引荐和帮助下，他先到宁波观宗寺弘法社随谛闲法师、静权法师和宝静法师等天台宗大师学天台教观，后到厦门南普陀寺的闽南佛学院跟从太虚、印顺、东初等人学习，深受太虚法师等佛教革新思潮的影响，他开始发表积极鼓吹佛教改革的论文，受到太虚法师的器重。 1933年冬，竺摩在闽南佛学院学习期满毕业，时值太虚法师应广东潮汕地区的佛教善信的邀请莅临弘法，太虚法师让竺摩随侍并做文字记录。此次弘法非常圆满，潮州善信利用此次机缘，请求太虚法师帮助创办岭东佛学院。这是竺摩首次来潮汕地区弘法，给潮汕佛教界和专程来潮州听经学佛的港澳佛教界人士留下良好的印象。 1935年11月，太虚法师应闽粤佛教善信的盛情邀请，再次南下弘法，特邀竺摩随侍并做记录。当月30日早上，太虚法师一行抵达香港，居住在利园的香港佛学分会。之后，太虚法师一行应香港各界佛教善信的邀请，分别到东莲觉苑、荃湾东普陀、大埔墟大光园和菩提场等香港地区的著名佛教道场讲经说法，盛况空前，前来听经学佛的信众，除香港本地善信外，还有不少专程从澳门赶来的。 12月14日，太虚法师偕竺摩等一行应广州佛教善信的邀请到广州弘法，驻锡六榕寺广州佛教会，先后到广州民众教育馆、中山大学、广州居士林、复旦中学、广州佛学会、广州觉苑和菩提林等处讲经弘法，竺摩始终随侍在侧，并作文字记录。期间，太虚法师的老朋友金芝轩居士听闻太虚在广州弘法，特意从澳门赶来会面，竺摩陪同太虚法师盛情地接待金芝轩居士，并谈到澳门佛教问题。 次年年初，竺摩随侍太虚法师在到香港和潮汕地区弘法，与潮汕和港澳地区的善信建立了深厚的友谊。 1937年春，竺摩在浙江四明延庆寺学习日语，准备赴日本留学。7月7日“芦沟桥事变”爆发。他毅然中断学业，与闽南佛学院的同学暮迦、化庄等一起积极参加浙江“慈溪抗日后援宣传组”工作，为宣传抗战救国奔走呼号。不久，他奔赴武汉，参加由著名爱国寺僧宏明法师领导的“僧侣救护队”，并担任干事。后来，他奉命带领部分“僧侣救护队”成员开赴陇海铁路抗日前线，进行救护工作。 竺摩对于日寇入侵中国领土、蹂躏中国百姓的罪恶行径非常痛恨，充满爱国爱教的救世情怀。次年“僧侣救护队”解散后，他回到武昌佛学院，不久偕慧云法师南下广州，转赴香港弘法，开展救济难民的募捐和服务工作。他与墨禅法师一起，当选为“香港佛教救济难民会”委员兼驻会办事。 在业余时间，他撰文给《大公报》文艺版、《宇宙风》、《大风》等报刊，从而结识当时在港澳的文化界名流许地山、叶灵风、萧乾、萧红、陶亢德和陆丹林等人，开始与港澳地区佛教界和文化界人士进行直接交往。 1939年春，香港“东莲觉苑”苑长林楞真，特邀请竺摩前往澳门佛教功德林，创办“佛学研究班”，让他担任教学工作，学生来自港澳地区，澳门学生有林本真、湛真等多人。竺摩在澳门佛教功德林“佛学研究班”，针对当时澳门地区居士学习佛教的热情，首先开讲《维摩诘经》，由跟随他的满慈法师做记录。这是竺摩自出家学佛以来第一次登台系统地讲授一部佛经。 他开讲时说“两三年前，太虚大师在宁波讲《金刚经》、芝峰法师在永嘉一个首刹丛林里——头陀寺——讲弥陀要解，我也曾代座讲过好多天，但始终由我个人搭上‘靓’黄绸海青和红衣来负责讲四十九天的，要算以今次为始。但这次之所以讲经，因少数同学要研究唯识，不久前霭法师和林居士要我来这里讲因明和五蕴论等唯识学的基本典籍，恰巧现在大家要加功用行，念四十九天佛七，又需要一个人讲经，有了这种种因缘，自然我也不能推辞了。” 澳门佛教功德林开讲《维摩诘经》，对于竺摩个人来说，意义非同寻常。这不仅是他与澳门佛教界结缘的一个重要标志，而且是他正式从事佛教文化教育、独立开展讲经说法活动的重要起点。40年代末，竺摩相继在澳门出版《地藏经讲话》、《佛学问题座谈》等文献，这些都是他在澳门佛教功德林讲经说法的记录稿。 《觉音》杂志原名《华南觉音》，是粤港澳地区最重要的佛教文化刊物。由于种种原因，《华南觉音》迁往香港后，改名为《觉音》杂志，在海内外佛教文化界的影响非常有限。竺摩接手在澳门编辑出版后，使之逐渐享誉海内外，以至成为抗战时期与内地著名的佛教文化杂志《海潮音》、《狮子吼》、《佛学半月刊》一起成为中国佛教文化四大阵地的重要刊物。 这不仅扩大澳门和岭南地区佛教文化的影响，而且极大地推动澳门地区抗战期间澳门佛教文化的发展。竺摩经常为《觉音》撰稿。在该刊的第10期上发表他的《胜与胜经》、《敬悼常醒法师》等诗文。从第11期起，连续刊登他在澳门佛教功德林的讲经弘法记录稿《维摩经语体讲录》。竺摩对香港青山《觉音》杂志产生重要的影响，加上他个人的才能非常出色，《觉音》杂志社同仁极力推举他担任该刊主编。 当时面临实际困难很多，竺摩还是勇于接受重任，从第12期起担任主编，原来负责该刊编辑事务的满慈法师继续留任，另聘妙音法师担任发行部主任。《觉音》第12期后，竺摩接受香港东莲觉苑的邀请到澳门佛教功德林讲经弘法，不久，襄助竺摩的两位法师因故回重庆的汉藏教理院深造，不得不把《觉音》杂志社的主要文件带到澳门佛教功德林，交给竺摩负责。 当时出版经费和稿源严重缺乏，但出于对满慈、妙音等青年寺僧前途的关心和强烈的爱国爱教的使命感和责任感，竺摩不仅积极鼓励满慈和妙音等一定要坚定信心，克服困难尽早到达重庆汉藏教理院深造，而且无怨无悔地承担起全部编辑和出版工作。满慈、妙音和白慧、松慧四位青年法师离开澳门赴重庆前夕，竺摩特别为他们饯行，并赋诗以相勉励。 竺摩在编辑出版《觉音》时，先后编发杨慧贞的《赴汤蹈火的释迦弟子》、署名记者的《僧侣救护队抢救难胞》、天军的《释理妙从容就义》、西航的《一个忠实的伤兵》、卧秋的《悼念一个圣洁的忠魂》等一批反映佛门弟子舍身忘死、救世救民的文章。[2] 1951年，为扩大弘法范围，佛教组织创办《无尽灯》杂志，并出版多种讲经著述，风行港澳及海外。《太虚大师全书》先在香港出版，最初由演培、续明二师担任校对，全书64册，700万言，出到26册时，演培、续明二师赴台湾弘法，其余校对的责任，由竺摩和隆根担任。 1953年，明常老和尚在香港创办“栖霞佛学院”，礼聘竺摩为副院长，全书校对工作由隆根法师一人担任。竺摩在佛学院未及一年，翌年春季，泰国龙华佛教社，请他到曼谷主持太虚大师舍利塔开光典礼，他离开居住了十年的港澳。竺摩到曼谷后，在龙华佛教社及中华佛学社两地讲经，并举行书画展。同年5月，槟榔屿的“菩提学院”礼请竺摩担任导师，兼任菩提中学佛学课程。 1956年，“第四届世界佛教徒联谊会”在尼泊尔召开，竺摩以“马来西亚佛教代表团”团长身份出席大会，副团长为毕俊辉居士，秘书是黎东方博士。1957年，竺摩接受檀香山中华佛教会礼请，出任檀香山檀华寺住持。同年冬，他偕同祖印、泉慧二师办妥入境签证，年底飞抵檀岛。竺摩在檀岛弘法一年，槟城菩提学院及东南亚信众函电促请，1958年底，返回槟榔屿。而祖印、泉慧两位法师在檀岛长期居留，按照竺摩规划的方针，继续为弘扬佛法而努力。 竺摩返回槟城后十多年，经常游化于马来西亚各州、新加坡、香港及其他东南亚国家，讲经说法，席不暇暖。1971年7月，马来西亚佛教青年总会在首都吉隆玻成立，公推傅佑聪为会长，聘请竺摩担任该会顾问。1973年9月8日，为竺摩花甲之庆，槟城各界名流及四众弟子，三千多人为师祝寿，三日间筵开八百余席，收到贺仪四万多元，除数千元开支外，其余三万七千多元，悉数捐给佛总创办的马来亚佛学院。 1976年5月中旬，竺摩回到香港，主持荃湾芙蓉山“太虚大师舍利塔”重修落成典礼。重修舍利塔是竺摩独力捐款完成的。同年9月，澳洲“中华佛学研究社”社长廖英源居士，礼请竺摩赴澳洲讲经。20余日后，竺摩返回槟城。 1978年5月，他的剃度弟子、泰国合艾市的住持释继容，重建智善庵落成，请竺摩主持开光，并为徒孙显常、显性等多人，传授《沙弥十戒》。6月，应美国三藩市慈恩寺住持法参法师之请，竺摩为慈恩寺主持开光典礼。 1979年春，竺摩在三慧讲堂闭关百日，编著《心经讲话》、《佛学问答第二辑》两书，并修订《普贤十愿讲话》。翌年春，他复闭关百日，编辑著作。同年6月，应加拿大温哥华市“世界佛教会”吕雒九、冯公夏二居士之请，竺摩前往温哥华讲经。他在世佛会讲《阿弥陀经》，圆满后返回槟城。 1982年4月，他两度应请赴温哥华，在世佛会讲《天台止观》。当时世佛会会长吕雒九于四月生西，他参加追悼会，并主持大蒙山法会超荐。 竺摩70岁后，对外活动逐渐减少，在槟城时驻锡三慧讲堂，到星洲时驻锡佛缘林，随缘度化。 2002年2月5日下午3时35分，竺摩圆寂于三慧讲堂，终年89岁。[1] 竺摩生平除讲经弘道外，作书写画与人结缘。在澳门期间，师从高剑父习画，绘画之余，勤于诗词散文写作，书法别树一格，1941年在澳门举行首次书画展。[3] [1]于凌波：《竺摩》，载“佛教百科＂网，2012年10月2日，http://wiki.fjdh.com/index.php?doc-view-28903.html。 [2]何建明：《〈文化杂志〉出版具历史和收藏价值的“竺摩法师与澳门”专辑》，载“佛教线上＂网，2010年2月2日，http://www.fjnet.com/typly/hjm/200904/t20090425_118292.htm。 [3]莫小也：《20世纪前期聚居中国澳门的传统画家》，载“论文网＂，2012年4月15日，http://www.xzbu.com/7/view-40585.htm。

李维陵，原名李国梁，以字行，原籍广东增城（今属广州市增城区），生于澳门。著名画家、香港早期现代诗人、小说家。[1] 维陵自幼习画，大半生从事绘画和美术教育[1]，1935年前往香港读书[2]；1941-1945年在重庆入读政治大学，毕业后任职于财政部关务署[1]；1948年回到香港从事写作及美术教育工作，1959-1977年任教于葛量洪教育学院；1980年退休，1982年移居加拿大直至去世。 50年代，维陵开始写作，成为《文艺新潮》的主要撰稿者，写诗和小说，都有不俗的表现。较之当时年轻的现代诗人有更丰富的人生阅历和文学经验，他在投入现代主义的创作中，对现代主义有较清醒的反省意识。主要作品有《猎及其他》（1958年香港文光书局出版）、《荆棘集》（1968年香港华英出版社出版）和杂文《隔阂集》（1979年香港素叶出版社出版）。[2] 20世纪50年代，维陵是最热爱描写香港和澳门风光的画家，尤其是用素描或速写的形式。他是画香港画得最多的人，他的画稿，积存近千幅之多。这与他童年时代在这两个地方长久生活有关。这些描绘香港、澳门的作品，过去曾经在报纸和杂志中发表。 1956年，英国文化协会为维陵举办个人展，颇受到艺术爱好者的欢迎。作者深刻体验生活，雄伟的古老建筑物、热闹的市区、宁静的街角、图书馆、教堂、海边、泳棚、车站、医院、学校……等，几乎无一不成为画家捕捉的意象，尽管都市的生活非常复杂繁忙，可是在画家热切的笔触之下，却有可爱的一面。 约2000年，香港中文大学校外进修部主办的“李维陵素描展”（香港50年代回顾）；2002年大宗出版社所出版的八开本巨型画册《李维陵画集》，共收作品60幅，分成五辑，其中50年代的香港占了两辑，70年代的香港也占二辑。[3] 维陵的文学创作以诗歌、散文为主，他是一位创作态度严谨、在艺术上勇于开拓的作家。他关心民生和家国命运，作品有很强的忧患意识，对人世间的万般风情、人际间的复杂诡变，都有鲜活的勾绘。他的诗不是亦步亦趋地临摹生活。他不满足（或者说是不屑于）拘谨地描画生活中具体、琐细的景物，习惯于用理性之光观照浑沌纷繁的人世，他的诗常常灌注著强烈的主观感受，闪耀着思辩性、哲理性的光彩。[4] 维陵发表于《文艺新潮》的《现代人、现代生活、现代文学》一文，检讨了现代主义文学的得失，指出“对现代人本质缺乏理解，对现代生活急剧的变化手足无措，对人和外界的关系惘然不知正当的处理之道”，是造成现代主义消沉的原因；认为“现代主义所能提供给人的，除了空虚苦闷的厌倦与丑恶的特别夸大以外，可以说并没有甚么足以振发人心的东西”。因此“……再炫弄那些古怪的技巧已觉得无甚意义”，主张应当激勉读者“积极地正视这时代与这一世界的变革，正视人类政治与社会生活的新的发展”。维陵对现代主义的分析，常被香港学者作为例证，说明香港的现代诗较之台湾，“本土的反省的自觉也先行一步”。[1] 维陵和杨际光（笔名贝娜苔，江苏无锡人，1926年生）是香港早期现代诗人中少数有着内地人生经历和文学经验的作者。[5] 《海澜》部分封面由维陵绘画，杂志内容包括小说、散文、诗歌和翻译等，香港著名作家徐速、思果、余英时、赵滋蕃、黄思聘、慕容羽军等曾在《海澜》发表作品。除刊登香港作家和学生的作品外，《海澜》刊登不少来自新加坡、台湾、澳门等东南亚地区学生的作品，并且希望“在菲律宾、印尼和别的地方正从事文艺工作的朋友也能给我们寄稿”。《海澜》最后因经济问题而停刊。[6] 2009年，维陵去世，终年89岁。 1957年，李维陵与谢佩葵女士结婚，生育一子二女。长子李世宁，长女李圣芝，次女李圣茵，都学业有成，分别移居加拿大和美国。 在学校教学之余，李维陵在家里授徒，是现今香港不少著名画家的恩师，桃李满天下。[2] 现录李维陵的诗一首： 《钟》[4] 鼓醒了翠绿的微笑，佝偻的腰。 忠实于无休止的跋涉，不知疲倦。 生命细碎分割，然后委弃于泥土。 烟蒂与梦俱化作灰烬，捡拾璀璨珠粒，组串成希望。 你我的心脏同时跳动，向前追踪。 相信谎骗，行旅于缤纷梦境，那里永不闻你我匆促的足音。[7] [1]洪子诚、刘登翰：《中国当代新诗史》，北京：北京大学出版社，2010，第458-459页。 [2]《追忆李维陵》，载“书之驿站＂网，2012年2月20日，https://yvonnefrank.wordpress.com/2010/12/15/%e8%bf%bd%e6%86%b6%e6%9d%8e%e7%b6%ad%e9%99%b5/?relatedposts_hit=1&relatedposts_origin=4007&relatedposts_position=0。 [3]黄俟东：《猎书小记》，昆明：云南人民出版社，2002，第250-252页。 [4]潘亚暾、汪义先：《香港文学概观》，厦门：鹭江出版社，1993，第316-317页。 [5]袁良骏：《香港小说史》（第一卷），深圳：海天出版社，1999，第306页。 [6]《“香港文学特藏”到访嘉宾》，载“香港文学资料库＂网，2012年12月27日，http://hklitpub.lib.cuhk.edu.hk/news/iss91/index.htm。 [7]读完这首诗，耳畔仍久久回荡著那浑厚、意味深长的钟声，诗里的钟所蕴含的浓郁的象征色彩具有独特的美学价值。李维陵的诗常采用开放的结构，并不规定思维的空间及走向，这便使他的作品获得一种神奇的张力。读他的诗被动地接受是不成的，读者必须同作者一起去发掘，去思考，从中捕捉到一种深沉悠长的内蕴，从而获得一次愉快兴奋的审美体验。

吴梅鹤，自署冷香馆主，香山县翠微乡（今属珠海市香洲区前山镇翠微村）[1]人。港澳教育家、画家。 吴梅鹤早年师从广东国画研究会创始人李瑶屏学画，后又成为高剑父的学生。他所作中西画，景致清幽，着笔苍劲。[2]1924年，在澳门举行艺术展览会上，他的作品获得最优等奖项。[1]吴梅鹤与高氏师兄弟陈公廉、钟福佑和余活仙执教于澳门学校。 1928年3月，鲍少游夫妇在半山坚道开办“丽精美术学院”。同年7月，胡根天、吴梅鹤在坚道开设“香港美术学校”。[3] 1931年，谭荔垣（汝俭）、黄伟伯（棣华）、胡少蘧、吴梅鹤等人发起成立正声吟社，无固定会址，荷李活道义学教员邓晃云（绍先）为召集人，由他将预先拟定的诗钟“钟眼”通函分发各爱好者，定期在某酒楼雅集，请大家携佳作赴会，只收席金一二元港币。[4] 1940年，高剑父、刘君任、吴肇钟、吴梅鹤、简琴斋、王道源、张坤仪、周世聪、麦啸霞、陈抱一等人创组中国艺术协会，举办中外画家作品联展、港英美术作品交流展。[5] 1939年1月，吴梅鹤在香港中华美术学院撰写《青年画家黄独峰》一文。[6] 中年后，吴梅鹤多居乡间。翠微离澳门仅几公里路，他有时到澳门，以当地风貌入画。当时葡国人很欣赏，他的画价可卖到十两白银。他是个知足常乐的人，卖出两三帧画后，尽情挥霍，视澳门为乐土。某日早上，他到澳门蹓跶一天，翌日睡醒后回家。[1] [1]《画如剑以柔制刚》，载《南方都市报》，2009年6月4日。 [2]宋金绪等：《总结篇我们的成果丰硕而意味深长》，载《南方都市报》，2009年7月4日。 [3]乔晓军：《中国美术家人名辞典补遗二编》，西安：三秦出版社，2007，第166页。 [4]王文祥：《香港澳门百科大典》，青岛：青岛出版社，1999，第754页。 [5]张磊：《东莞英才录》，北京：中华工商联合出版社，1997，第105页。 [6]吴学斌、蒙启菲：《黄独峰艺术生涯》，南宁：广西民族出版社，1992，第78-79页。

杜连玉，西名Herculano Hugo Goçalves Estorinho，生于澳门巴冷登街三号的寓所内。画家。 父亲是葡国拉戈阿（Lagoa）人约瑟‧岗萨维斯‧杜（José Goçalves Estorninho），母亲是澳门人彭美拉（Palmira Maria Augusta Estorninho），连玉在兄弟姐妹中排行第九。[1] 连玉在澳门长大，开始入读圣约瑟修院，之后转读殷皇子学校。在他的授课老师中，有著名的画师拉拉‧雷伊斯（Lara Reis），还有使他在绘画及作曲上受益匪浅的波达罗‧包热斯（Bordalo Borges）及安东尼‧圣克拉拉（António de Santa Clara），在他们的美术启蒙教育下，连玉八岁时拿起了水彩画笔，随Brigite Reinhart学习水彩画并在澳门美术学校学习进修水彩技法，之后进入奥地利维也纳专业艺术学院随祖士学习专业艺术。[2] 连玉33岁时，在受洗礼的教堂成婚。当时，他的职业是气象台观测员，在此岗位勤勤恳恳地干了17年；1984年3月23日，获颁“气象功勋证书”。 连玉在气象台负责观察与记录大自然工作，迎合他热爱观察大自然的天性，他喜欢看澳门的自然风光：水、天空、植物、建筑等。当时澳门气象台建在大炮台上面，周围绝大多数是二层高的西洋别墅和唐楼，大炮台上的气象台居高临下，澳门的景色一览无遗。 连玉深邃而温柔的目光，总是注视著天空，也注视著这片生于斯长于斯的土地。 连玉是一位勤奋好学、博采众长的艺术家，他从来没有种族和门户偏见。他向两位德国后裔Brigitte Reinhardt及Frederick Joss学画。他在殷皇子学校学生为其举办的展览上接受一家澳门报纸的访问时，说过“Frederick Joss是一位教给我许多绘画知识的人”。1963年，连玉与Frederick Joss在澳门市政厅举办画展。 连玉一生崇尚自然，从没放弃过写生，但其后期风格逐渐趋向自由。在他的最初几幅水彩画中，图案的线条较为明显，但晚年时期，线条均消失得踪影全无。连玉的随意性及绘画技巧几乎成了一个连贯的整体。另外，色彩的搭配及题材的简洁显示出表现主义对他深刻的烙印。 连玉深受法国巴比松（Barbizon）学派的美学观点及印象主义时期各学派的美学观点影响，非常了解印象派画家的技巧理论。他在初期作品中经常显示出模仿的痕迹。水彩画本身就使画家有一个较大的表现自由的空间，可以反映画家在景物面前的激情。题材的选择与色彩的运用，成为画家诗一般目光的反映，这在杜连玉的水彩画中比比皆是。 水彩画《亭桥》是连玉一生中画得最有中国情调的作品。这幅画证明中国美术对连玉的影响，也证明生活在澳门的土生葡人对中西文化交流的贡献。另外，连玉使用的水彩画颜料中有些矿物质含量较高，所以在画风景特别是远山，水彩颜料在背景上沉淀，造成特殊的山峦肌理效果。他的水彩画还有一个独特的地方，就是他的画面紧凑的构图。他的水彩画作是紧凑与流动的结合体，这种对立的统一使连玉的水彩画具有十分独特的个性和原创性。 1968年前，连玉前往东帝汶主持帝汶旅游暨娱乐公司；1970年回到澳门后，继续其企业家的生涯；开始担任葡京酒店的董事；1974-1976年任澳门旅游娱乐公司的顾问；1976年，开始担任澳门南湾新建成的新丽华酒店经理，一做就是17年。虽然工作忙碌，但连玉一直没有放下画笔，1976年，他与中国籍画友郭士等人在市政厅举办画展，在贾梅士博物馆举办两次个展。在他执掌新丽华酒店期间，他的办公室是“画廊”、“画室”、“视听室”及“图书馆”，成为朋友们聚会、交流、学习的场所。[1] 1962年，连玉发起成立“天虹艺术社”，成为创会成员；1963年1月，在澳门市政厅画廊，他与祖士和谭智生合办画展；1964年2月，在澳门市政厅画廊举办“天虹艺术社美术展览会”，获得空前成功。自1965年始，他在葡国、澳门和香港等地举办个展，其作品获私人及政府机构如葡萄牙贝南宫、里斯本澳门之家、帝汶总督府、澳门艺术博物馆和葡萄牙驻墨尔本领事馆等收藏。[2] 1994年，连玉去世，终年73岁。 [1].徐新：《澳门水彩画》，香港：三联书店（香港）有限公司，2009，第47-52页。 [2].《杜连玉》，载“澳门艺术博物馆＂网，2012年9月12日，http://gb.mam.gov.mo/showcontent2.asp?item_id=20100612010203&lc=1。 [3].《杜连玉平生作品》，载“孔夫子旧书网＂，2013年11月28日，http://book.kongfz.com/9748/199245990/。

杨荫芳，女，香山县（今属中山市）石岐南门人。油画家、同盟会会员。方人定妻子。 荫芳生于一个前清举人家庭，居长。她聪明勤奋，深得家人的疼爱。青少年时期，她在国内读书，1925年赴日读书，起初进入东京女子美术学校刺绣科学习，1928年结业；1929年考入日本美术学校西洋画科学习。1931年发生“九一八”事变，她和留日同学辍学回国，1933年返回日本继续学业，1935年毕业。 1930年，荫芳在日本美术学校与同学方人定结婚。翌年，荫芳夫妻回国从事美术教学和创作。1933年夫妻再度赴日时，她参加东京举办的“日本美术学校画展”、“中华旅日作家十人画展”；后来参加中法、中苏、中德、中英、中捷美展，展出油画《兔》等四幅作品，深受观众欢迎。1935年9月，荫芳夫妇和同学苏卧农、黄浪萍回到广州时，高剑父创办的春睡画院特意为他们四人举办欢迎画展，荫芳以油画《卧读》等十多幅画作参展，轰动广州。 1937年，第二次全国美展在上海举行，荫芳以油画《鱼》参展，赢得中外观众的好评。不久，抗日战争爆发，荫芳夫妇以画笔为武器，宣传救国抗敌。1938年夏，方人定在香港胜斯酒店举办“方人定抗战画展”，荫芳积极支持丈夫的爱国行动，参与画展设计布置，出谋出力，将日本侵略者的罪行公诸于世，召唤人民，坚持抗战。 1935年，荫芳从日本学成回国后，随即回到中山县，1935年秋至1938年底，她先后在县立女子中学、仙逸中学担任美术教师，培养一批批有志于画艺的学生。1938年秋，因日机疯狂轰炸石岐，各学校相继停课，她避居澳门，直至抗战胜利。 荫芳夫妇蛰居澳门期间，生活困苦，多次抗拒敌伪当局要胁他们参加画展，保持民族气节。 1945年秋至1952年，荫芳受聘为中山县二区区立第一中学教师；之后，迁居广州。 1979年8月开始，荫芳受聘为广州市文史馆研究员，致力于油画创作，并参加多届广州市文史馆书画展，展出油画新作多幅，连获好评；代表画作有《兔》、《卧读》、《荔湾一角》、《四喜图》等。 几十年来，荫芳始终把她的艺术与祖国和人民的命运紧紧联系在一起。中青年时代，她参加进步的美术团体；抗战时期，耻于与落水画人为伍，并协助方人定从事抗日救亡画的创作。解放后，她用画笔赞颂祖国，描绘人民的新生活、新事物。她的作品感情深厚凝重，赋以鲜明的时代精神和艺术个性，体现民族传统画法与西洋画法的融合与升华，为画坛绽放异彩。 1975年3月，方人定病逝后，荫芳将丈夫生前的画作、遗稿加以整理，交给有关部门出版和展出，先后由广东画院编辑、岭南美术出版社出版方人定的《方人定画集》及论文著作《国画的三个问题——线条、皴法、色彩》。[1][2] 荫芳长期在外工作，但对故乡感情深厚。1986年11月，中山市举办“孙中山诞辰120周年纪念活动”期间，举办“中山籍人士书画展”，她以油画《广州西关》参展。1987年，她为《中山修志通讯》第六期撰写《方人定传略》一文，晚年时画作有《荔湾一角》、《四喜图》、《常餐准备》等。[2] 荫芳与方人定生育二子一女，长子方心冬担任中山大学教授，现移居美国，从事物理研究。次子方中坚在深圳特区电子厂工作。女名方微尘居住广州。 1990年7月19日，荫芳在广州病逝，终年88岁。 抗战时期，濠涌村时常有日军的汽艇来往，有时日军还上岸劫掠，有时向伪乡保要粮、要猪、牛，伪乡保就向乡亲们勒索。某日，突然有三个日军徒手进村，像喝醉了酒似地大喊大叫，横冲直撞。村民方德深的妻子走避不及，被日本鬼子拦住。方德深闻声冲出房门，抄起木棍便打，边打边呼，一些乡民闻声而至。基于对日军的仇恨，挥舞棍棒，一阵狠打。三个日本兵被打得遍体鳞伤，由伪机关出面把三个日兵带走。但乡民知道这次闯了大祸，紧张万分。 果然，日军调来百多人将村子包围，声言全部村民通通要死。紧急之际，有人想起杨荫芳，她精通日语，请她出面交涉。 在乡亲们生命安全受到重大威胁的情况下，杨荫芳义不容辞，迳直走到日本军官面前，取出她留学日本的证件，递了过去。日寇军官看着证件，再端详著这位妇女，一脸正气，不卑不亢，凛然不可侵犯，一时愣住了。杨荫芳用流利的日语，说明事情缘由。日本军官不信，几个日本士兵的刺刀直指杨荫芳，她毫不畏惧，反复强调，此事与村民百姓无关，不应加罪于他们。她有理有节的一番义正言辞，令日本军官语塞，最后不得不下令撤走。[3] [1]《杨荫芳》，载“沙溪旅游文化网＂，2010年9月19日，http://www.shaxitour.com/wh/famous_detail.aspx?personId=248。 [2]中山市华侨．港澳台人物传编委会办公室：《女油画家杨荫芳》，载《中山文史》（第22辑），中山：中山政协，1991，第130-132页。 [3]《杨荫芳救了濠涌村》，载《中山日报》，第3634期，B3版，2004年12月18日。

张逸，字纯初，号禺山山人，晚号无竞老人，广东番禺（今属广州市番禺区）人。[1]画家。画家张韶石伯父。 张天生聪颖，勤奋好学，拜在居廉门下，断断续续学习数十年，深研没骨写生法。中年后，他精研恽寿平与徐熙画法；游历大江南北及岭南诸名胜，开拓画境。擅绘虫鱼花鸟。[2] 张担任广州八桂中学教席，在羊城创办《七十二行商报》。[3] 20年代，张在绘画上的活动较活跃。1924年，他参加由邓剑刚、黎庆思、陈树人宣导的“清游会”集会活动；以会员身份参加广东国画研究会画人群体的雅集、展览和研究古代书画的活动。 “清游会”形式极为自由，且“清”、“游”、“会”之雅称，是一文社，参与者有文人、书法家等，没有宗旨、门户的限制，集会无定期，主要活动是结伴游览秀丽山川，游兴阑珊时吟诗作对，即席挥毫助兴。黎葛民、经颐渊、苏少伟、罗仲彭、黎泽闿、容仲生、谢子祥、黄祝蕖、高剑父、张谷雏、黄少梅、赵浩公、卢子枢、吕觞妩、陈罗生、黄咏雩、邓芬、梁培基、简琴石、陈大年等，这些人都是张的主要交游者，一直持续到30年代，“清游会”同人鼓励张将自己的诗文集刊印。 1931年仲春，高剑父、陈树人、凌巨川、黎泽闿、苏少伟、周演明、叶竞生、袁芷芬、刘秉纲、陈草村、黄咏雨、陈子和、李供林等“清游会”同人代张梓印《笔花草堂词》，内含《花痕梦影词》、《豁尘词》、《百花词草》。 20年代后期，张主要与国画研究会联系。广东国画研究会会员中不少参加“清游会”活动，但国画研究会有明确的艺术宗旨和目的，宣导复古维新的创作方式，并与高剑父的新派产生一定矛盾，在这一事件中，张表现一种平和的态度。在国画研究会画学活动上，他表现出支持的态度。 1927年冬，广州发生大火，国画研究会香港分会在陶园酒家设“书画助赈即席挥毫会”，张前来参加。另外，张当时在《海珠星期画报》美术部工作，并且屡次刊载其花鸟画和传略，都与参与国画研究会的画人组织有关。 30年代，张担任广州市第一次美术展览会的美术组委员，画作《泉石杜鹃》、《凤仙茉莉》、《海棠小鸟》入选“第二次全国美术展览会广东省预展会”，其中《海棠小鸟》参加在南京举行的“教育部第二次全国美术展览会”。这些画学活动的开展，说明张在画学研究上的成绩不俗。 抗战时期，张避居香港和澳门，与高剑父、陈树人、郑哲园等人重组“澳门清游会”。 当时，张主要以鬻画维生，绘画成为一种营生的手段，得到简又文的不少赞助，许多画作于这个时期，颇费心力。1940年，张参加香港艺术研究社的艺术观赏会活动，参展作品《木棉》。当时，香港画界不乏有人以“牡丹张”弟子进行宣传，实属时事之无奈。张心归佛门，与竺摩法师等来往颇为密切，并在《觉音》、《狮子吼月刊》发表倾向于禅意的诗文。[2] 1942年，张在澳门去世，终年71岁。 张逸除作画外，尤好诗词曲艺。尝作百花册，每花自题绝句。自言于词：“潜心研炼，寝馈此道有年，久之似有所悟。每于春朝花笑，秋晚蛩吟，时复倚声，不复知人间何世，积久遂多”。李供林评价其词：“于苏（轼）、辛（弃疾）、姜（夔）、吴（文英）为近。” 张逸著有《花痕梦影词》一卷、《豁尘词》一卷、《百花词草》一卷、《笔花草堂词》二卷等[3]，现藏于香港中文大学文物馆。张逸为简又文绘制的《牡丹》轴款识：“余友简君又文精赏鉴，所藏甚富。而尤爱居师古泉画，故秘藏特多。＂[3] 张韶石（1913-1991），少孤，跟伯父张逸生活并从其学画，后到汕头任图画教师。1932年回广州，曾临邓芬所画《浣纱图》，为其赏识，遂得从邓芬学画。1939年寄寓香港，抗战期间避居澳门、越南等地。战后定居香港，设“木兰花馆”授徒，毕生致力于中国画艺。精擅花卉画，设色妍雅富丽兼而有之，笔触流丽柔畅，更以绘牡丹著称于世，素享“牡丹王”美誉，间亦绘画人物、仕女、山水等。[4] 现录张逸的诗两首： 《菩萨蛮》[2] （丁未八月十六夜，与子寿夜渡澳门，舟中赏月。） 云罗卷净天如水。沧溟灏瀚金波碎。表里尽澄清。姮娥彻夜明。 秋光才过半，兔魄依然满。记得昨宵游，珠江听粤讴。 《题〈青洲图〉》[3] 绿云深护读书堂，堂外澄湖碾鉴光。倦客登临伤世变，闲鸥来去笑人忙。 春风满座新桃李，古木盘根老雪霜。难得山川明秀处，嘤鸣萍合共徜徉。 [1]章文钦：《澳门诗词笺注》（晚清卷），珠海：珠海出版社，2002，第314-316页。 [2]魏祥奇：《襟怀清朗‧张纯初艺术论略》，载“艺术国际＂网，2011年3月11日，http://blog.artintern.net/article/148831。 [3]章文钦：《澳门诗词笺注》（民国卷下卷），珠海：珠海出版社，2002，第577-578页。 [4]《近现代张韶石花鸟麻雀图》，载“唐潮文化＂网，2011年3月11日，http://www.tangchaowenhua.com/movie/html/?163.html。 [5]《岭南画派：十香园寻找岭南画派的“族谱”》，载“新浪博客＂，2012年6月11日，http://blog.sina.com.cn/s/blog_5ee2829301014ste.html。

邓尔雅，原名溥，后更名万岁，字季雨，号尔疋、尒疋、宠恩，别署绿绮台主、风丁老人；斋堂为绿绮园、邓斋；广东东莞人，生于江西。[1]著名文字学大家、篆刻家。名儒邓蓉镜第四子。 尔雅是东莞邓云霄第十一世孙。邓云霄是1598年进士，以谏恒出湖广左右参藩，为官行法严毅，为文渊浩宏硕，尤工诗律，著作等身，《紫云楼诗稿》、《漱玉斋文集》、《词曲竹林小记》、《笔记冷邸小言》等列入《四库全书总目提要》中。邓云霄、邓逢京父子晚明时期，与同邑著名书画家张穆、黄贞都以篆刻齐名。邓逢京有五方印传世，沉厚朴茂，饶有可人风致。 父亲邓蓉镜于1864年考中举人，1871年荣登进士，历任丙子会试同考官，己卯（1879）顺天乡试同考官、文渊阁校理、国史馆提调等官；后为江西督粮道、署理江西按察使，素有“邓青天”美誉。三次诰授资政大夫，加二品衔花翎。1893年回乡，后任广州广雅书院第三任山长（院长）。邓蓉镜亦精通篆刻，与篆刻大家黄士陵（牧甫）过从甚密，现存黄士陵为尔雅于1892年所刻“莲裳翰墨”和后在广雅书院时所刻的“花之君子”二印。 尔雅受到家风熏陶，耳濡目染，自小对六艺产生浓厚的兴趣。当家庭教师为大他六岁的哥哥讲授《文字蒙求》、《说文部首》等书时，尔雅饶有兴趣地在旁边当“旁听生”，他自小略知六书体例。父亲在家里操刀刻章，他看得如痴如醉。人家的小孩在外玩耍，他却在家里玩弄石头，捉力嬉戏，深得父亲喜爱。家里大量的藏书，成为他童年岁月的伙伴，关于篆印的书籍，他一一翻遍。他看完家里书，就到书坊购买金石图籍。当时这类书，都是点石影印出版，价格便宜，而古代图书、印谱，甚为难得。他四处向戚友借阅，博览群书。之后，他渐渐窥得篆刻的门径、篆刻的要领，甚么冲刀、切刀之法，甚么阴阳、布白，小小年纪，他自己操刀如笔，八岁时开始篆刻的生涯，深得父执辈的赞赏。 尔雅专心研习黄士陵的印，自称是黄士陵的“私塾弟子”，作品颇有师传斩钉截铁之风，方劲古拙之妙，但不为所囿，能入能出，不断变化发展，逐渐形成自己的面目，印名闻名遐迩，蜚声海外。 1899年，尔雅入读广雅书院。1905年偕妻及长子邓小雅赴日学医，后改学美术，1910年回国担任小学教员；次年与潘达微等同办《时报画报》、《赏奇画报》；1912年与黄节等创办贞社广州分社；1915年后，尔雅以书刻文章游艺粤桂等地。 1910年，尔雅名列于《广印人传》；1911年在《时事画报》上刊登润例，开始了他鬻字、鬻印的生涯。他一生刻过的印无法准确统计，但当数以万计。他培养一批广东的篆刻名家，如余仲嘉、刘玉林、莫铁等。他的外甥容庚、容肇祖、容肇新及侄子邓祖杰于艺林中亦有印名。[2] 1922年，尔雅携眷到了香港，在新界大埔筑绿绮园居住；1926年，他与潘达微、黄般若组建国画研究会香港分会、艺观学会和南社书画社；1928年担任《非非画报》编辑；1932年任中山大学顾问教授，后任第二军军长香翰屏的幕僚及中区绥靖公署委员；1936年与黄节组建南社广东分社。1937年移居香港。1938年广州沦陷，避兵岛上，治印《不求闻达》。1940年香港举办广东文物展览会，他担任征集组组长。日寇侵占香港后，匿名隐居。抗战胜利后，治印《幸民》、《历劫不坏》等。[3] 晚年时期，尔雅喜欢参用六朝碑文字入印，人谓之“驱使铦笔，毛颖纵横”。印章风格清丽恬淡，刚劲隽永；刀笔俱现，韵味清朗；还善于刻造像印。所刻的印章，只得形象而不知是何字，这是他篆刻的一种代表性创造。 在尔雅的影响下，一家人与篆刻结下了不解之缘。长子邓橘，自幼聪颖嗜学，随侍父亲笔砚之余，亦操刀习印，并随父参加印学社团的活动。其印除得家法外，又参汉金意趣，疏密变化，至堪玩味，深得父执青睐，可惜早逝。次子邓祖永、三子邓祖润、三女邓复、五女邓悦，皆能治印。其中成就最大的是邓橘，列名于印人传中。尔雅的继室叶奕，过门时文化程度不高，但在尔雅引导下，不时操刀治印，先是由尔雅把印文写在石上，让叶奕摹刻；久而久之，叶奕熟能生巧，从摹写、布白、操刀，挥洒自如。[2]1954年10月6日，尔雅在香港病逝，终年70岁。 邓尔雅着有《文字源流》、《邓斋印谱》、《邓斋笔记》、《艺觚草稿》、《艺》、《绿绮园诗集》、《集唐宋诗联》、《聊斋索引》、《篆刻卮言》、《印雅》等书。[1] 邓尔雅的外孙和外曾孙喜欢篆刻，只是业余爱好，无继承祖业之意。从邓云霄算起，篆刻之艺相传15代，家风不失，难能可贵。邓尔雅一生刻过多少印，实在无法统计。由东莞政协主编、荣宝斋出版的《邓尔雅篆刻集》，收入邓尔雅近2500方印。楷书印似俗实雅，古雅清朗，冲和自然，格调甚高。鱼鸟虫书入印，线条畅达宛转，盘曲游动，方寸之间，艳而不妖。佛像印造型简约洗练，线条圆洁厚润。金石味中透出强烈的装饰美，别具韵味。[2] 邓尔雅到港澳授徒，在澳门留下不少宝贵的文化遗产，多幅作品为澳门博物馆收藏。2008年12月，澳门行隐画艺学会主办的“濠江旧侣书画作品展”在澳门卢园春草堂举行。展出20世纪40-50年代旅居澳门的画家邓尔雅、冯芝、陈融、沈仲强、邓芬、李研山、张韶石、傅菩禅、方人定等人作品逾百幅，观者不仅可以欣赏到这些画家丰富的文化底蕴、高超的艺术水准，而且可以提高书画界人士及书画爱好者的水准。[4] 现录邓尔雅作于1923年的诗一首《澳门》：[5] 古刻摩厓不可寻，惟存普济一禅林。 当时遗老空奔走，姑道安居便死心。 [1].《邓尔雅》，载“邓尔雅个人官方网站＂，2010年1月1日，http://3405.a.artokok.com/。 [2].黄大德：《篆刻大家邓尔雅》，载《东莞日报》，2007年11月28日。 [3].《邓尔雅》，载“中国硬笔书法线上＂网，2010年1月1日，http://www.yingbishufa.com/zhuanke/jdyrz/dengerya.htm。 [4].《濠江旧侣书画作品展在澳门举行》，载《中国书画报》，2008年12月21日。 [5].章文钦：《澳门诗词笺注》（民国卷下卷），珠海：珠海出版社，2002，第320页。

钱宝龢，字仲良，号梁溪老渔、又号二南，原籍江苏省无锡市，流寓广州。诗人、书画家。[2] 1925年7月至1927年3月，钱宝龢担任嘉定县知事代理。[3] 1937年，钱宝龢移居澳门。1950年，他81岁，除诗词外，擅画梅花，刻章云：“家在江南客岭南。” 1940年，钱宝龢作的《达摩尊者》立轴水墨纸本，在1997年澳门市政厅兴办“邓芬百年艺术回顾”上展出。题识：若信贝多真实语，三生同听一楼钟。并录玉溪生句，画奉溥欣上人光明法眼藏。庚辰正月，二不乞士昙殊邓芬。本幅钱宝龢：画师能画禅，问师何所悟。无著而有着，事要得禅趣。坐向三千界，示以一指竖。那用定面壁，此便自在处。我来常受用，持酒看梅吐。醉倒花下眠，龙参倘来护。庚辰春日，应溥欣上人属题。二南钱宝龢时年七十又一。钤印：钱宝龢、仲良、二南六十四后作。[4] 现录钱宝龢作于1939年春的诗两首： 《西江月》[5] （春尽前日，独访莲峰寺僧不遇。呼童入市沽酒。适有饮社酒于寺。[5]都不相识，欢牵杂坐。豪饮大嚼，不觉颓然。） 入寺寻僧不见，隔溪啼鴂相闻。[7]思量呼酒惜余春，柱杖百钱不吝。[8] 缘合主宾休问[9]，乾坤风絮云萍。[10]晴山花树暖如醺[11]，老子那容独醒。 《虞美人‧次憬吾丈韵》[2][12] 镜湖一杖湾南路，疑到西湖处。[13]尽教愁雨复愁风，犹是晚晴无限夕阳红。 春风词笔今还在，老去浑难改。花时溅泪意如何，不道四惮犹缚似牵萝。[14] [1]《钱宝龢梅花》，载“绮云阁＂网，2011年12月31日，http://www.qiyunge.com.cn/product/view/?id=1457。 [2]章文钦：《澳门诗词笺注》（民国卷下卷），珠海：珠海出版社，2002，第569-572页。 [3]《第二节人物表（中华民国3）》，载“上海市地方志办公室＂网，2012年12月1日，http://www.shtong.gov.cn/node2/node2245/node4530/node22809/node60837/userobject1ai53091.html。 [4]《庚辰（1940年）作达摩尊者立轴水墨纸本》，载“博宝拍卖网＂，2012年12月11日，http://auction.artxun.com/paimai-310-1545207.shtml。 [5]西江月：词牌名。 [6]社酒：社祭之酒。俗谓饮之可治耳聋。陆游《社日》诗：“幼学已忘那用忌，微聋自乐不须医。” [7]啼鴂：啼叫的鴂鸟。鴂，鸋鴂、鹪鹩。王浑《宿朝元观》诗：“惜哉清景不可驻，一声啼鴂开林烟。” [8]柱杖百钱：柱杖，应为拄杖之误。犹杖头钱。《世说新语‧任诞》记：“阮宣子（脩）常步行，以百钱挂杖头，至酒店便独酣畅。”后因称买酒钱为杖钱或杖头钱。骆宾王《冬日宴》诗：“二三物外友，一百杖头钱。” [9]缘合：缘份相合。白居易《明远大师碑》记：“缘合而来，功成而去。” [10]风絮云萍：谓人生如风飘败絮，云萍聚散，踪迹无定。文天祥《过零丁洋》诗：“山河破碎风飘絮，身世飘摇雨打萍。”此寓其意。 [11]醺：醺醺。酣醉貌。 [12]虞美人：词牌名。汪兆镛原词未见。 [13]西湖：指杭州西湖。 [14]四禅：犹四谛。佛教以苦、集、灭、道为四谛。苦为生老病死；集为集聚骨肉财帛；灭为灭惑业而离生死之苦；道为入正道，以能通于涅槃。见《大涅槃经》。牵萝，谓女萝，即松萝。其藤蔓牵延，缠附于他树，故称。梁昭明太子（萧统）《开善寺法会》诗：“牵萝下石磴，攀桂陟松梁。＂

张穆，字尔启，又字穆之，号铁桥，东莞市茶山镇人，生于广西柳州。岭南明遗民画家的杰出代表。 少年时代，张与黎遂球、邝露、梁朝钟等以气节相砥砺。他喜爱游历，登罗浮、广州白云山，三次度岭北游，上黄山、过姑苏、入杭州等地，足迹遍及全国各地。 清顺治十年（1653），张60岁时，移家东安（今广东省云浮市），后回到东莞东湖居住。清康熙十九年（1680）秋，他从新安江回到东莞东湖后，一直住在这里。 康熙二十二年（1683），张去世，终年76岁。 张穆一度流寓南京，长期活动在当时的主流画坛。他一生任侠，志图报国，壮心不遂，诗画中常存郁郁不平之气。 张穆的画马师法自然之典型，为同时代画家所不及。在他的马画作品中，以《奚官牧马图》轴、《古木独驹图》轴和《七十龙媒图》卷等成为各个时期的代表作。其中《奚官牧马图》是张穆纪年作品中较早的画迹，有明显的临摹古人的痕迹，无论是构图、艺术造型还是绘画技法或人物的神态，都与唐代韩干、韦偃及宋代的陈居中有惊人的相似。 与《奚官牧马图》摹古不同的是，《古木独驹图》体现画家的创新意识。画家用勾勒法画出骏马的线条，再以黑色渲染，墨的层次分明，线条遒劲有力。马头向下微侧，鼻梁光洁，两翼微丰，目光炯炯，颈部骨节略隐略现，栩栩如生。在古木、怪石，甚至小草处理上，都极其细致凝练，表现出一种荒老的苍凉气氛。 作于晚年（1681）的《七十龙媒图》，是张穆代表作中的精品。在这件构图广阔的画卷中，画家将60余匹良驹刻画得淋漓尽致。所绘良驹有站者、奔者、卧者、行者、伏者、昂首者、低眉者，也有食者、翻滚者、游戏者，将马的各种形态浓缩在十余米的画卷中，体现出他主张师法自然的艺术理念。 张穆对画马艺术的贡献，不仅体现在作品上，而且他有画马的理论。可惜，其所著《杂论》等文稿已失。张穆尤善画马，尝言：“韩干画马，骨节皆不真，惟赵孟頫得马之情，且设色精妙。又谓：骏马肥须见骨，瘦须见肉，于其骨节长短尺寸不失，乃为精工。” 又谓：“马相在骨，其腹前有两兰筋，尝微动者则良。前蹄后又灶，谓之寸金。马奔驰时，后蹄能击到寸金，谓之跨灶。跨高一寸者为骏，低者次之。寸金处常破损如豆大，有血流出，不生毛，是为跨灶之验。凡马皆行一边，左前足与左后足先起，而右前足右后足乃随之，相交而驰，善骑者于鞍上已知其起落之处，若骏马则起落不测，瞬息百里，虽欲细察之，恒不能矣。故凡骏马之驰，仅以蹄尖寸许至地，若不沾尘，然画者往往不能酷肖。”[1] 现存张穆有关马图作品34件，其中香港收藏最多，达到17件，其次广州收藏十件。东望洋山是澳门著名的游览胜地，位于澳门东南，松山峭立，雄视濠江。张穆的著名诗篇《澳门览海》正是站在东望洋山上有感而作的。 《澳门览海》[2] 生处在海国，中岁逢丧乱。豪怀数十年，破浪已汗漫。故人建高纛，楼船若鹅鹳。因之慰奇观，地力尽海岸。 西夷近咸池，重译慕大汉。宝玉与夜珠，结市异光灿。若梦游僊瀛。金宫赤霞烂。危楼切高云，连甍展屏翰。 水上多神山，青削屡续断。澄波或如镜，一叶亦足翫。及尔长风回，气色忽已换。狂澜渺何穷，万里生浩叹！” [1]《张穆画马神态各异变化多端》，载“中国国家马业网＂，2011年2月5日，http://www.chinahorse.org/html/6508.html。 [2]章文钦：《澳门诗词笺注》（明清卷），珠海：珠海出版社，2002，第11-13页。