張穆，字爾啟，又字穆之，號鐵橋，東莞市茶山鎮人，生於廣西柳州。嶺南明遺民畫家的傑出代表。 少年時代，張與黎遂球、鄺露、梁朝鐘等以氣節相砥礪。他喜愛遊歷，登羅浮、廣州白雲山，三次度嶺北遊，上黃山、過姑蘇、入杭州等地，足跡遍及全國各地。 清順治十年（1653），張60歲時，移家東安（今廣東省雲浮市），後回到東莞東湖居住。清康熙十九年（1680）秋，他從新安江回到東莞東湖後，一直住在這裡。 康熙二十二年（1683），張去世，終年76歲。 張穆一度流寓南京，長期活動在當時的主流畫壇。他一生任俠，志圖報國，壯心不遂，詩畫中常存鬱鬱不平之氣。 張穆的畫馬師法自然之典型，為同時代畫家所不及。在他的馬畫作品中，以《奚官牧馬圖》軸、《古木獨駒圖》軸和《七十龍媒圖》卷等成為各個時期的代表作。其中《奚官牧馬圖》是張穆紀年作品中較早的畫跡，有明顯的臨摹古人的痕跡，無論是構圖、藝術造型還是繪畫技法或人物的神態，都與唐代韓幹、韋偃及宋代的陳居中有驚人的相似。 與《奚官牧馬圖》摹古不同的是，《古木獨駒圖》體現畫家的創新意識。畫家用勾勒法畫出駿馬的線條，再以黑色渲染，墨的層次分明，線條遒勁有力。馬頭向下微側，鼻樑光潔，兩翼微豐，目光炯炯，頸部骨節略隱略現，栩栩如生。在古木、怪石，甚至小草處理上，都極其細緻凝練，表現出一種荒老的蒼涼氣氛。 作於晚年（1681）的《七十龍媒圖》，是張穆代表作中的精品。在這件構圖廣闊的畫卷中，畫家將60餘匹良駒刻畫得淋漓盡致。所繪良駒有站者、奔者、臥者、行者、伏者、昂首者、低眉者，也有食者、翻滾者、遊戲者，將馬的各種形態濃縮在十餘米的畫卷中，體現出他主張師法自然的藝術理念。 張穆對畫馬藝術的貢獻，不僅體現在作品上，而且他有畫馬的理論。可惜，其所著《雜論》等文稿已失。張穆尤善畫馬，嘗言：“韓幹畫馬，骨節皆不真，惟趙孟頫得馬之情，且設色精妙。又謂：駿馬肥須見骨，瘦須見肉，於其骨節長短尺寸不失，乃為精工。” 又謂：“馬相在骨，其腹前有兩蘭筋，嘗微動者則良。前蹄後又灶，謂之寸金。馬奔馳時，後蹄能擊到寸金，謂之跨灶。跨高一寸者為駿，低者次之。寸金處常破損如豆大，有血流出，不生毛，是為跨灶之驗。凡馬皆行一邊，左前足與左後足先起，而右前足右後足乃隨之，相交而馳，善騎者於鞍上已知其起落之處，若駿馬則起落不測，瞬息百里，雖欲細察之，恆不能矣。故凡駿馬之馳，僅以蹄尖寸許至地，若不沾塵，然畫者往往不能酷肖。”[1] 現存張穆有關馬圖作品34件，其中香港收藏最多，達到17件，其次廣州收藏十件。東望洋山是澳門著名的遊覽勝地，位於澳門東南，松山峭立，雄視濠江。張穆的著名詩篇《澳門覽海》正是站在東望洋山上有感而作的。 《澳門覽海》[2] 生處在海國，中歲逢喪亂。豪懷數十年，破浪已汗漫。故人建高纛，樓船若鵝鸛。因之慰奇觀，地力盡海岸。 西夷近咸池，重譯慕大漢。寶玉與夜珠，結市異光燦。若夢遊僊瀛。金宮赤霞爛。危樓切高雲，連甍展屏翰。 水上多神山，青削屢續斷。澄波或如鏡，一葉亦足翫。及爾長風迴，氣色忽已換。狂瀾渺何窮，萬里生浩歎！” [1]《張穆畫馬神態各異變化多端》，載“中國國家馬業網＂，2011年2月5日，http://www.chinahorse.org/html/6508.html。 [2]章文欽：《澳門詩詞箋注》（明清卷），珠海：珠海出版社，2002，第11-13頁。

釋光鷲，釋名光鷲，初名成鷲，後易名光鷲，字跡刪；原名方顓愷，字趾縻，生於番禺縣韋涌鄉（今屬廣州市番禺區鍾村鎮韋涌村）一個書香之家。明末清初高僧、南書畫名家。明朝舉人方國驊之子、方殿元弟弟、畫家梁啟運女婿。[1] 父親方國驊為明朝舉人，隱居教授，有學守堂，學者稱“學守先生”。[2] 光鷲12歲時，補邑弟子員；15歲時遭國變、就有出世之想。因為父親健在，他未能如願，乃盡棄制科業，力究濂（指周敦頤。因其原居道州營道濂溪，世稱濂溪先生）、洛（指程頤、程顥兄弟，因其家居洛陽，世稱其學為洛學）、關（指張載，張家居關中，世稱橫渠先生，張載之學稱關學）、閩（指朱熹，朱熹曾講學於福建考亭，故稱閩學，又稱考亭派）之學。 光鷲35歲時，父親去世。他奉母羅浮，躬耕盡孝。次年，他投石洞離幻元覺禪師。光鷲一向戒律精嚴，道範崇峻，但母親去世時，他不顧俗僧的譏議，痛哭奔喪，一遵儒禮，頗見經格。[3] 光鷲一生雲遊四方，擔任肇慶鼎湖山慶雲寺第七代住持。清康熙三十六年（1697）夏，他移錫澳門普濟禪院。 晚年時候，光鷲掩關於廣州大通寺。清朝後，他堅守氣節，參與抗清復明活動。他擅長內、外學，佛學著作頗豐，書室名“咸陟堂”；著有《咸陟堂集》17卷、《詩集》15卷、《詩文續集》三卷、《鹿湖近草》四卷、《楞嚴經直說》十卷、《金剛經直說》一卷、《道德經直說》二卷、《莊子內篇注》一卷、《鼎湖山志》八卷、《經懺直音增補切釋》一卷、《老子直說》二卷等。 光鷲擅畫花卉，工書法，其行楷取法於顏真卿、蘇軾、米芾，堅韌質樸，頗有禪味。草書則取法顏真卿，厚重古勁，極有骨力，氣韻生動。現存的書法多為晚期的作品，個人書法風格鮮明，通篇老筆紛披，縱橫交錯。他喜用竹筆為書。嶺南書法，陳白沙創茅龍筆於先，光鷲使用竹筆於後。 康熙六十一年（1722），光鷲去世，終年85歲。[1] 現今澳門普濟禪院內現存釋光鷲草書屏條，骨力洞達，跌宕瀟灑，屬於珍貴文物之一。[3] 2008年廣東旅遊出版社出版的《咸陟堂集》，列入“全國高校古籍整理研究工作委員會直接資助專案”，是搜羅較全的釋成鷲詩文合集，三冊57卷近100萬字，分初集與二集兩部分，初集包括“咸陟堂”詩集17卷、“咸陟堂”文集25卷，其中有《鼎湖山志》，並附錄《紀夢編年》續編。“咸陟堂”二集包括文八卷、詩六卷、賦一卷。[4] 現錄釋光鷲的詩兩首：[2] 《寄東林諸子》 但得安居便死心，雖將人物寄東林。蕃童久住諳華語，鸚鵡初來學鳩音。 兩岸山光涵海鏡，六時鐘韻雜風琴。只愁關禁年年密，未得閒心縱步吟。 《青洲島》 突兀中流亂石隈，青洲咫尺擬蓬萊。潮頭撼岸晴還雨，屋角驚濤晝起雷。 制犬吠花人跡斷，饑鳶佔樹鳥聲哀。憑誰為向馮夷道，還與華亭作釣台。 [1]黎向群：《嶺南歷代書法名家》，廣州：廣東省出版集團，2008，第74-75頁。 [2]王桂雲：《愛國詩僧光鷲事略》，載“廣州文史＂網，2010年11月3日，http://www.gzzxws.gov.cn/qxws/pyws/pyzj/py20/201005/t20100526_18581.htm。 [3]李鵬翥：《澳門古今》，廣州：廣東旅遊出版社，1990，第185-186頁。 [4]《佛門劇跡嶺南重寶——釋光鷲花卉長卷》，載“拍賣官網＂，2013年1月3日，http://www.scpm.cn/html/2012-09/133_1.html。

字石濂，號石蓮，別號廠翁。浙江嘉興籍、江西人。16歲削髮為僧，是清初江南曹潤宗大師覺浪道盛（1592-1659）的法徒。移居廣州為長壽寺主持。清兵入關後，以僧人身份掩護其反清活動。1685年，應越南國王阮福周之請往越南說法，被奉為聖僧。回廣州以其在越南所得布施，大修長壽寺，營繕白雲山的彌勒寺和清遠的峽山寺。後移居澳門，重修澳門普濟禪院，與澳門結下了不解之緣。大汕為人博學多才，熱衷讀書，生活不拘小節，善畫山水人物，詩詞、造園工藝、家具設計及昆曲琴藝無所不能。著作有《離六堂集》12卷、《海外紀事》六卷、《嶺南錄》、《燕遊詩》六卷、《潮行近草》三卷等。晚年被清廷拘捕放逐，病死於押解途中，享年70歲。普濟禪院有楹聯：“長壽智燈傳普濟，峽山明月照蓮峰”，道出了大汕和尚修繕長壽寺、峽山寺和普濟禪院的功績。

明末清初畫家。字漁山，號墨井道人。江蘇常熟人。幼學畫，稍長學琴。自幼領洗，又多與西人牧師、神父往來。1681年，吳歷決意隨柏應理神父赴羅馬覲見教皇，原欲經澳門乘荷蘭船赴歐洲，已至澳門，未能成行，遂留居澳門約五個多月。1682年在澳門時加入耶穌會，受洗名為西滿‧沙勿略，並遵習俗取葡式名雅古納。常居聖保祿教堂，吟詩作畫，有《漁山袖珍冊》、《白傳湓江圖卷》、《秋山紅葉圖》、《山水雲軸》等等。此時之繪畫，明顯有吸收西方繪畫藝術之處。同時還著有《三巴集》，“三巴”即以其居地澳門聖保綠教堂之譯音為名，其《澳門雜詠》30首，均與澳門有關，實為早期澳門重要的文學史料。1682年離澳，在江浙一帶傳。1718年卒於上海。

吳梅鶴，自署冷香館主，香山縣翠微鄉（今屬珠海市香洲區前山鎮翠微村）[1]人。港澳教育家、畫家。 吳梅鶴早年師從廣東國畫研究會創始人李瑤屏學畫，後又成為高劍父的學生。他所作中西畫，景致清幽，著筆蒼勁。[2]1924年，在澳門舉行藝術展覽會上，他的作品獲得最優等獎項。[1]吳梅鶴與高氏師兄弟陳公廉、鍾福佑和余活仙執教於澳門學校。 1928年3月，鮑少游夫婦在半山堅道開辦“麗精美術學院”。同年7月，胡根天、吳梅鶴在堅道開設“香港美術學校”。[3] 1931年，譚荔垣（汝儉）、黃偉伯（棣華）、胡少蘧、吳梅鶴等人發起成立正聲吟社，無固定會址，荷李活道義學教員鄧晃雲（紹先）為召集人，由他將預先擬定的詩鐘“鐘眼”通函分發各愛好者，定期在某酒樓雅集，請大家攜佳作赴會，只收席金一二元港幣。[4] 1940年，高劍父、劉君任、吳肇鐘、吳梅鶴、簡琴齋、王道源、張坤儀、周世聰、麥嘯霞、陳抱一等人創組中國藝術協會，舉辦中外畫家作品聯展、港英美術作品交流展。[5] 1939年1月，吳梅鶴在香港中華美術學院撰寫《青年畫家黃獨峰》一文。[6] 中年後，吳梅鶴多居鄉間。翠微離澳門僅幾公里路，他有時到澳門，以當地風貌入畫。當時葡國人很欣賞，他的畫價可賣到十兩白銀。他是個知足常樂的人，賣出兩三幀畫後，盡情揮霍，視澳門為樂土。某日早上，他到澳門蹓躂一天，翌日睡醒後回家。[1] [1]《畫如劍以柔制剛》，載《南方都市報》，2009年6月4日。 [2]宋金緒等：《總結篇我們的成果豐碩而意味深長》，載《南方都市報》，2009年7月4日。 [3]喬曉軍：《中國美術家人名辭典補遺二編》，西安：三秦出版社，2007，第166頁。 [4]王文祥：《香港澳門百科大典》，青島：青島出版社，1999，第754頁。 [5]張磊：《東莞英才錄》，北京：中華工商聯合出版社，1997，第105頁。 [6]吳學斌、蒙啟菲：《黃獨峰藝術生涯》，南寧：廣西民族出版社，1992，第78-79頁。

李維陵，原名李國梁，以字行，原籍廣東增城（今屬廣州市增城區），生於澳門。著名畫家、香港早期現代詩人、小說家。[1] 維陵自幼習畫，大半生從事繪畫和美術教育[1]，1935年前往香港讀書[2]；1941-1945年在重慶入讀政治大學，畢業後任職於財政部關務署[1]；1948年回到香港從事寫作及美術教育工作，1959-1977年任教於葛量洪教育學院；1980年退休，1982年移居加拿大直至去世。 50年代，維陵開始寫作，成為《文藝新潮》的主要撰稿者，寫詩和小說，都有不俗的表現。較之當時年輕的現代詩人有更豐富的人生閱歷和文學經驗，他在投入現代主義的創作中，對現代主義有較清醒的反省意識。主要作品有《獵及其他》（1958年香港文光書局出版）、《荊棘集》（1968年香港華英出版社出版）和雜文《隔閡集》（1979年香港素葉出版社出版）。[2] 20世紀50年代，維陵是最熱愛描寫香港和澳門風光的畫家，尤其是用素描或速寫的形式。他是畫香港畫得最多的人，他的畫稿，積存近千幅之多。這與他童年時代在這兩個地方長久生活有關。這些描繪香港、澳門的作品，過去曾經在報紙和雜誌中發表。 1956年，英國文化協會為維陵舉辦個人展，頗受到藝術愛好者的歡迎。作者深刻體驗生活，雄偉的古老建築物、熱鬧的市區、寧靜的街角、圖書館、教堂、海邊、泳棚、車站、醫院、學校……等，幾乎無一不成為畫家捕捉的意象，儘管都市的生活非常複雜繁忙，可是在畫家熱切的筆觸之下，卻有可愛的一面。 約2000年，香港中文大學校外進修部主辦的“李維陵素描展”（香港50年代回顧）；2002年大宗出版社所出版的八開本巨型畫冊《李維陵畫集》，共收作品60幅，分成五輯，其中50年代的香港佔了兩輯，70年代的香港也佔二輯。[3] 維陵的文學創作以詩歌、散文為主，他是一位創作態度嚴謹、在藝術上勇於開拓的作家。他關心民生和家國命運，作品有很強的憂患意識，對人世間的萬般風情、人際間的複雜詭變，都有鮮活的勾繪。他的詩不是亦步亦趨地臨摹生活。他不滿足（或者說是不屑於）拘謹地描畫生活中具體、瑣細的景物，習慣於用理性之光觀照渾沌紛繁的人世，他的詩常常灌注著強烈的主觀感受，閃耀著思辯性、哲理性的光彩。[4] 維陵發表於《文藝新潮》的《現代人、現代生活、現代文學》一文，檢討了現代主義文學的得失，指出“對現代人本質缺乏理解，對現代生活急劇的變化手足無措，對人和外界的關係惘然不知正當的處理之道”，是造成現代主義消沉的原因；認為“現代主義所能提供給人的，除了空虛苦悶的厭倦與醜惡的特別誇大以外，可以說並沒有甚麼足以振發人心的東西”。因此“……再炫弄那些古怪的技巧已覺得無甚意義”，主張應當激勉讀者“積極地正視這時代與這一世界的變革，正視人類政治與社會生活的新的發展”。維陵對現代主義的分析，常被香港學者作為例證，說明香港的現代詩較之台灣，“本土的反省的自覺也先行一步”。[1] 維陵和楊際光（筆名貝娜苔，江蘇無錫人，1926年生）是香港早期現代詩人中少數有著內地人生經歷和文學經驗的作者。[5] 《海瀾》部分封面由維陵繪畫，雜誌內容包括小說、散文、詩歌和翻譯等，香港著名作家徐速、思果、余英時、趙滋蕃、黃思聘、慕容羽軍等曾在《海瀾》發表作品。除刊登香港作家和學生的作品外，《海瀾》刊登不少來自新加坡、台灣、澳門等東南亞地區學生的作品，並且希望“在菲律賓、印尼和別的地方正從事文藝工作的朋友也能給我們寄稿”。《海瀾》最後因經濟問題而停刊。[6] 2009年，維陵去世，終年89歲。 1957年，李維陵與謝佩葵女士結婚，生育一子二女。長子李世寧，長女李聖芝，次女李聖茵，都學業有成，分別移居加拿大和美國。 在學校教學之餘，李維陵在家裡授徒，是現今香港不少著名畫家的恩師，桃李滿天下。[2] 現錄李維陵的詩一首： 《鐘》[4] 鼓醒了翠綠的微笑，佝僂的腰。 忠實於無休止的跋涉，不知疲倦。 生命細碎分割，然後委棄於泥土。 煙蒂與夢俱化作灰燼，撿拾璀璨珠粒，組串成希望。 你我的心臟同時跳動，向前追蹤。 相信謊騙，行旅於繽紛夢境，那裡永不聞你我匆促的足音。[7] [1]洪子誠、劉登翰：《中國當代新詩史》，北京：北京大學出版社，2010，第458-459頁。 [2]《追憶李維陵》，載“書之驛站＂網，2012年2月20日，https://yvonnefrank.wordpress.com/2010/12/15/%e8%bf%bd%e6%86%b6%e6%9d%8e%e7%b6%ad%e9%99%b5/?relatedposts_hit=1&relatedposts_origin=4007&relatedposts_position=0。 [3]黃俟東：《獵書小記》，昆明：雲南人民出版社，2002，第250-252頁。 [4]潘亞暾、汪義先：《香港文學概觀》，廈門：鷺江出版社，1993，第316-317頁。 [5]袁良駿：《香港小說史》（第一卷），深圳：海天出版社，1999，第306頁。 [6]《“香港文學特藏”到訪嘉賓》，載“香港文學資料庫＂網，2012年12月27日，http://hklitpub.lib.cuhk.edu.hk/news/iss91/index.htm。 [7]讀完這首詩，耳畔仍久久回蕩著那渾厚、意味深長的鐘聲，詩裡的鐘所蘊含的濃郁的象徵色彩具有獨特的美學價值。李維陵的詩常採用開放的結構，並不規定思維的空間及走向，這便使他的作品獲得一種神奇的張力。讀他的詩被動地接受是不成的，讀者必須同作者一起去發掘，去思考，從中捕捉到一種深沉悠長的內蘊，從而獲得一次愉快興奮的審美體驗。

張學華，字漢三，晚號闇齋，原籍江蘇省丹徒縣，先世遊幕於廣東，寄籍廣東番禺（今廣州市番禺區）。進士、清朝政治人物、書畫家、詩人。 清光緒十六年（1890），學華參加光緒庚寅科殿試，榮登進士三甲第八名；同年五月，改授翰林院庶吉士；光緒十八年（1892）五月，散館，授翰林院檢討；歷任國史館協修，山西道監察御史，山東登州、濟南知府，濟東泰武臨道，兼管濟南商埠監督，山東清理財政公所會辦、法政學堂提調、通志局提調。[1] 清宣統三年（1911），學華被授江西提法使，後因辛亥革命爆發，各省獨立，未上任而回廣東。[2]之後，學華前往港澳，或隱居故里，閉門著述；著有《闇齋詞稿》、《采薇百詠》等；為吳道鎔校補《廣東文徵》遺稿，這是一部明清時期輯錄歷代粵人作品最多、時間跨度最長、保留粵人文獻最完整的重要的嶺南文獻，其整理編纂及至保存和流傳，是在粵港澳三地完成的。[3] 學華一生六次前往澳門，其中抗戰時期兩次居住澳門七年，抗戰勝利後，從澳門返回廣州。[2] 1939年，汪兆鏞在澳門逝世。學華撰寫挽聯一副：[4] 水雲大隱，志節皎然，著述有千秋，身後益為公論重； 汐社舊遊，凋零盡矣，遷流方萬變，海內彌傷吾道孤。[5] 1951年，學華去世，終年88歲。 現錄張學華的楹聯一副： 《題澳門藥山寺》[6] 藥師親授元悟録，山鬼潛聽老衲經。 [1]廣東省立中山圖書館：《廣東省立中山圖書館館藏名人信劄選萃》，北京：商務印書館，2002，第82頁。 [2]章文欽：《澳門詩詞箋注》（民國卷上卷），珠海：珠海出版社，2002，第176-197頁。 [3]陳廣恩：《吳道鎔、張學華與〈廣東文徵〉》，載《文化雜誌》，2009年夏季，第71期，第192-197頁。 [4]《相關人物介紹——張學華》，載“積昌家塾史料匯＂網，2013年3月30日，http://hi.baidu.com/864905657/item/ca243e1634b9ff582a3e2294。 [5]“水雲”是宋朝遺民詩人汪元量的別號，“汐社”為宋遺民在元初所結的文社。因汪兆鏞是前清舉人，同屬遺民身份，學華故引為同調。 [6]《港澳宗教場所聯》，載“本溪旅遊＂網，2012年9月30日，http://www.bxbx.cn/travel/jingdain/2012/0819/13755.html。

楊蔭芳，女，香山縣（今屬中山市）石岐南門人。油畫家、同盟會會員。方人定妻子。 蔭芳生於一個前清舉人家庭，居長。她聰明勤奮，深得家人的疼愛。青少年時期，她在國內讀書，1925年赴日讀書，起初進入東京女子美術學校刺繡科學習，1928年結業；1929年考入日本美術學校西洋畫科學習。1931年發生“九一八”事變，她和留日同學輟學回國，1933年返回日本繼續學業，1935年畢業。 1930年，蔭芳在日本美術學校與同學方人定結婚。翌年，蔭芳夫妻回國從事美術教學和創作。1933年夫妻再度赴日時，她參加東京舉辦的“日本美術學校畫展”、“中華旅日作家十人畫展”；後來參加中法、中蘇、中德、中英、中捷美展，展出油畫《兔》等四幅作品，深受觀眾歡迎。1935年9月，蔭芳夫婦和同學蘇臥農、黃浪萍回到廣州時，高劍父創辦的春睡畫院特意為他們四人舉辦歡迎畫展，蔭芳以油畫《臥讀》等十多幅畫作參展，轟動廣州。 1937年，第二次全國美展在上海舉行，蔭芳以油畫《魚》參展，贏得中外觀眾的好評。不久，抗日戰爭爆發，蔭芳夫婦以畫筆為武器，宣傳救國抗敵。1938年夏，方人定在香港勝斯酒店舉辦“方人定抗戰畫展”，蔭芳積極支持丈夫的愛國行動，參與畫展設計佈置，出謀出力，將日本侵略者的罪行公諸於世，召喚人民，堅持抗戰。 1935年，蔭芳從日本學成回國後，隨即回到中山縣，1935年秋至1938年底，她先後在縣立女子中學、仙逸中學擔任美術教師，培養一批批有志於畫藝的學生。1938年秋，因日機瘋狂轟炸石岐，各學校相繼停課，她避居澳門，直至抗戰勝利。 蔭芳夫婦蟄居澳門期間，生活困苦，多次抗拒敵偽當局要脅他們參加畫展，保持民族氣節。 1945年秋至1952年，蔭芳受聘為中山縣二區區立第一中學教師；之後，遷居廣州。 1979年8月開始，蔭芳受聘為廣州市文史館研究員，致力於油畫創作，並參加多屆廣州市文史館書畫展，展出油畫新作多幅，連獲好評；代表畫作有《兔》、《臥讀》、《荔灣一角》、《四喜圖》等。 幾十年來，蔭芳始終把她的藝術與祖國和人民的命運緊緊聯繫在一起。中青年時代，她參加進步的美術團體；抗戰時期，恥於與落水畫人為伍，並協助方人定從事抗日救亡畫的創作。解放後，她用畫筆讚頌祖國，描繪人民的新生活、新事物。她的作品感情深厚凝重，賦以鮮明的時代精神和藝術個性，體現民族傳統畫法與西洋畫法的融合與昇華，為畫壇綻放異彩。 1975年3月，方人定病逝後，蔭芳將丈夫生前的畫作、遺稿加以整理，交給有關部門出版和展出，先後由廣東畫院編輯、嶺南美術出版社出版方人定的《方人定畫集》及論文著作《國畫的三個問題——線條、皴法、色彩》。[1][2] 蔭芳長期在外工作，但對故鄉感情深厚。1986年11月，中山市舉辦“孫中山誕辰120周年紀念活動”期間，舉辦“中山籍人士書畫展”，她以油畫《廣州西關》參展。1987年，她為《中山修志通訊》第六期撰寫《方人定傳略》一文，晚年時畫作有《荔灣一角》、《四喜圖》、《常餐準備》等。[2] 蔭芳與方人定生育二子一女，長子方心冬擔任中山大學教授，現移居美國，從事物理研究。次子方中堅在深圳特區電子廠工作。女名方微塵居住廣州。 1990年7月19日，蔭芳在廣州病逝，終年88歲。 抗戰時期，濠涌村時常有日軍的汽艇來往，有時日軍還上岸劫掠，有時向偽鄉保要糧、要豬、牛，偽鄉保就向鄉親們勒索。某日，突然有三個日軍徒手進村，像喝醉了酒似地大喊大叫，橫衝直撞。村民方德深的妻子走避不及，被日本鬼子攔住。方德深聞聲衝出房門，抄起木棍便打，邊打邊呼，一些鄉民聞聲而至。基於對日軍的仇恨，揮舞棍棒，一陣狠打。三個日本兵被打得遍體鱗傷，由偽機關出面把三個日兵帶走。但鄉民知道這次闖了大禍，緊張萬分。 果然，日軍調來百多人將村子包圍，聲言全部村民通通要死。緊急之際，有人想起楊蔭芳，她精通日語，請她出面交涉。 在鄉親們生命安全受到重大威脅的情況下，楊蔭芳義不容辭，逕直走到日本軍官面前，取出她留學日本的證件，遞了過去。日寇軍官看著證件，再端詳著這位婦女，一臉正氣，不卑不亢，凜然不可侵犯，一時愣住了。楊蔭芳用流利的日語，說明事情緣由。日本軍官不信，幾個日本士兵的刺刀直指楊蔭芳，她毫不畏懼，反覆強調，此事與村民百姓無關，不應加罪於他們。她有理有節的一番義正言辭，令日本軍官語塞，最後不得不下令撤走。[3] [1]《楊蔭芳》，載“沙溪旅遊文化網＂，2010年9月19日，http://www.shaxitour.com/wh/famous_detail.aspx?personId=248。 [2]中山市華僑．港澳台人物傳編委會辦公室：《女油畫家楊蔭芳》，載《中山文史》（第22輯），中山：中山政協，1991，第130-132頁。 [3]《楊蔭芳救了濠涌村》，載《中山日報》，第3634期，B3版，2004年12月18日。

孫錫昆，香山縣左步鄉（今屬中山市南朗鎮左步村）人。畫家。 錫昆自幼酷愛書畫藝術，對物理、化學、數學等學科頗有研究，通曉英、俄、法等多種語言。年青時期，錫昆在澳門工作。20世紀50年代，他回到中山，在中山一中、華僑中學擔任物理、化學、數學及外語教師。後來，他被錯劃為“右派”，回到左步村務農，接受勞動教育。60年代，他獲得平反後，返回澳門定居，成為頤園書畫會會員。90年代初，他移居澳洲。 父親在澳門青山等地開設冰廠，經濟較為充裕，並重視文化交流，常與國內外文化名人交往，使錫昆有機會拜中國著名山水畫大師黃賓虹為師。 之後，錫昆致力於山水和花鳥畫的研究、創作，集各家之長，形成自己的風格。他善用濃重墨法，畫作常呈現出墨韻淋漓、虛實相應之景象，並富有空靈之感，後期畫風兼重色彩。在澳門、香港、澳洲等地舉辦個人畫展，並多次參加國內外美術展覽，作品入選《中山市美術書法作品選集》等美術專集。2003年，錫昆去世，終年82歲。[1] 中山畫家周達初自幼酷愛書畫藝術，少年時代師從著名油畫家黃敏之、孫錫昆學習繪畫。[2]1982年，畫家繆鵬飛剛到澳門時，感到一切極其陌生，當時他的才華和學識，沒有人欣賞、沒有人承認。一個偶然的機會，他結識澳門“頤園書畫會”的孫錫昆先生，孫錫昆對其作品大為讚賞，建議他舉辦畫展，並積極代他向當時澳門市政廳賈梅士博物館申請。[3] [1]盧德銘：《畫壇名家——孫錫昆》，載《中山日報》，第3468期，C2版，2004年7月5日。 [2]盧德銘：《周達初的藝術之旅》，載“中山網＂，2008年1月16日，http://www.zsnews.cn/Column/2006/06/22/573693.shtml。 [3]冉茂金、余寧：《中國現代繪畫的探索者——中國美協理事、澳門著名畫家繆鵬飛訪談》，載《中國藝術報》，2009年12月22日。

甘長齡，生於香港。澳門水彩畫一代宗師。 長齡自小喜畫，早年在港跟著名水彩畫家徐泳青學習；1954年定居澳門，60年代組織“天虹畫會”；後加入“澳門頤園書畫會”；開辦“澳門美術學院”，招生授徒，成為澳門西畫創作、特別是水彩創作的佼佼者。[1] 長齡主要靠售賣畫作來維持簡樸的生活。每隔兩三個月，他都會攜帶自己的作品往香港寄售（早期澳門議事亭前地的“松林攝影行”也售賣他的作品），獨具特色的《帆船》、《老人頭》水彩畫有別於一般的油畫“行貨”，銷路較暢。由於他精曉英語，不少洋行大班更會越洋命題訂畫；另外，有時他為廣告公司作樓宇配景。 長齡早年成名，卻從不以大畫家自居，自詡“好色”（顏色）之徒，除擅長水彩畫外，他嘗試以不同媒材作畫，以求突破，如以西洋技法繪畫國畫、以簽字筆勾線加淡彩等，有時從事油畫創作。他對藝術不斷追求，樂於與同道交流，與郭士、杜連玉、林近、甘恆等書畫家成為好友。 長齡是位公認的多產畫家，較偏向寫實的表現手法，他的作品無論是鉛筆速寫還是水彩繪本，除具藝術觀賞價值外，一定程度見證了歷史的發展與社會人文的變遷。他既是藝術工作者，又是受人尊敬的好老師。他以身作則，視學生如子侄，扶掖後進不遺餘力。他以澳門為家，熱愛澳門的人和事；並為培養澳門新一代藝術人才作出了榜樣。[2] 長齡的作品題材以反映本地風貌、小城人物及漁港景色為主，他成為澳門水彩畫一代宗師，更是一位備受尊崇的畫家。[1] 1991年，長齡去世，終年80歲。 甘長齡一生從事美術設計和藝術創作，並致力推動澳門文化藝術發展，是一位貼近生活而多產的藝術家。他在近40年的藝術創作歷程中，創作了數以千計的水彩畫，真實地反映澳門城市容貌的變遷，南灣堤岸、內港漁民、大三巴牌坊、新馬路、議事亭前地等都入畫中，在濃淡不同的色彩中，顯現濠江小城的脈動，見證了澳門城市的發展變遷。[3] 2003年10月10日至11月23日，澳門特別行政區民政總署於該署畫廊舉辦“人間勝境——甘長齡紀念畫展”，展出其創作於60-80年代的水彩畫作共74幅，作品大部分以描繪澳門風景為主，成為澳門城市發展變遷的有力見證。 展覽除展出水彩畫作外，還有甘長齡生前的生活照、手稿等展出。為讓居民加深對他畫作風格及技法的瞭解和認識，方便新一代藝術創作者瞭解澳門藝壇的歷史及藝術家，在繼承根源的基礎上開拓創新。 2009年8月20日，為慶祝新中國成立60周年、澳門回歸十周年，澳門藝術博物館23日舉辦“藝海歸帆——甘長齡、郭士、譚智生、陸昌作品展”，展出四位畫家以澳門風景水彩畫為主的作品120件。回顧澳門上世紀中期至末期的歷史風貌、社會及文化變化。 特區政府民政總署管理委員會主席譚偉文表示，四位畫家不但精於水彩、油畫，還擅長中國水墨，甚至將中、西技法融會貫通，在水彩中加入中國畫元素，形成獨特而多樣的表現手法。他們已辭世，但他們長達半個世紀的藝術創作把澳門水彩畫創作推向高峰，奠定了澳門當代藝術發展的基礎。此次展出大部分展品為館藏品，近20件是首次公開。[4] [1]袁振藻：《中國水彩畫史》，上海：上海錦繡文章出版社，2009，第281頁。 [2]吳衛堅：《憶恩師甘長齡先生》，載“澳門藝術網＂，2006年1月15日，http://www.macauart.net/Comment/ContentC.asp?cid=78&id=136。 [3]《甘長齡紀念畫展》，載“澳門特別行政區政府文化局＂網，2006年6月16日，http://www3.icm.gov.mo/gate/gb/www.macauart.net/Activity/ContentC.asp?region=L&id=600。 [4]劉衛國：《澳門將舉辦“甘長齡、郭士、譚智生、陸昌作品展》，載“新華網＂，2010年8月14日，http://news.xinhuanet.com/gangao/2009-08/20/content_11918851.htm。

張逸，字純初，號禺山山人，晚號無競老人，廣東番禺（今屬廣州市番禺區）人。[1]畫家。畫家張韶石伯父。 張天生聰穎，勤奮好學，拜在居廉門下，斷斷續續學習數十年，深研沒骨寫生法。中年後，他精研惲壽平與徐熙畫法；遊歷大江南北及嶺南諸名勝，開拓畫境。擅繪蟲魚花鳥。[2] 張擔任廣州八桂中學教席，在羊城創辦《七十二行商報》。[3] 20年代，張在繪畫上的活動較活躍。1924年，他參加由鄧劍剛、黎慶思、陳樹人宣導的“清遊會”集會活動；以會員身份參加廣東國畫研究會畫人群體的雅集、展覽和研究古代書畫的活動。 “清遊會”形式極為自由，且“清”、“遊”、“會”之雅稱，是一文社，參與者有文人、書法家等，沒有宗旨、門戶的限制，集會無定期，主要活動是結伴遊覽秀麗山川，遊興闌珊時吟詩作對，即席揮毫助興。黎葛民、經頤淵、蘇少偉、羅仲彭、黎澤闓、容仲生、謝子祥、黃祝蕖、高劍父、張谷雛、黃少梅、趙浩公、盧子樞、呂觴嫵、陳羅生、黃詠雩、鄧芬、梁培基、簡琴石、陳大年等，這些人都是張的主要交遊者，一直持續到30年代，“清游會”同人鼓勵張將自己的詩文集刊印。 1931年仲春，高劍父、陳樹人、凌巨川、黎澤闓、蘇少偉、周演明、葉競生、袁芷芬、劉秉綱、陳草村、黃詠雨、陳子和、李供林等“清遊會”同人代張梓印《筆花草堂詞》，內含《花痕夢影詞》、《豁塵詞》、《百花詞草》。 20年代後期，張主要與國畫研究會聯繫。廣東國畫研究會會員中不少參加“清遊會”活動，但國畫研究會有明確的藝術宗旨和目的，宣導復古維新的創作方式，並與高劍父的新派產生一定矛盾，在這一事件中，張表現一種平和的態度。在國畫研究會畫學活動上，他表現出支持的態度。 1927年冬，廣州發生大火，國畫研究會香港分會在陶園酒家設“書畫助賑即席揮毫會”，張前來參加。另外，張當時在《海珠星期畫報》美術部工作，並且屢次刊載其花鳥畫和傳略，都與參與國畫研究會的畫人組織有關。 30年代，張擔任廣州市第一次美術展覽會的美術組委員，畫作《泉石杜鵑》、《鳳仙茉莉》、《海棠小鳥》入選“第二次全國美術展覽會廣東省預展會”，其中《海棠小鳥》參加在南京舉行的“教育部第二次全國美術展覽會”。這些畫學活動的開展，說明張在畫學研究上的成績不俗。 抗戰時期，張避居香港和澳門，與高劍父、陳樹人、鄭哲園等人重組“澳門清遊會”。 當時，張主要以鬻畫維生，繪畫成為一種營生的手段，得到簡又文的不少贊助，許多畫作於這個時期，頗費心力。1940年，張參加香港藝術研究社的藝術觀賞會活動，參展作品《木棉》。當時，香港畫界不乏有人以“牡丹張”弟子進行宣傳，實屬時事之無奈。張心歸佛門，與竺摩法師等來往頗為密切，並在《覺音》、《獅子吼月刊》發表傾向於禪意的詩文。[2] 1942年，張在澳門去世，終年71歲。 張逸除作畫外，尤好詩詞曲藝。嘗作百花冊，每花自題絕句。自言於詞：“潛心研煉，寢饋此道有年，久之似有所悟。每於春朝花笑，秋晚蛩吟，時復倚聲，不復知人間何世，積久遂多”。李供林評價其詞：“於蘇（軾）、辛（棄疾）、姜（夔）、吳（文英）為近。” 張逸著有《花痕夢影詞》一卷、《豁塵詞》一卷、《百花詞草》一卷、《筆花草堂詞》二卷等[3]，現藏於香港中文大學文物館。張逸為簡又文繪製的《牡丹》軸款識：“余友簡君又文精賞鑒，所藏甚富。而尤愛居師古泉畫，故秘藏特多。＂[3] 張韶石（1913-1991），少孤，跟伯父張逸生活並從其學畫，後到汕頭任圖畫教師。1932年回廣州，曾臨鄧芬所畫《浣紗圖》，為其賞識，遂得從鄧芬學畫。1939年寄寓香港，抗戰期間避居澳門、越南等地。戰後定居香港，設“木蘭花館”授徒，畢生致力於中國畫藝。精擅花卉畫，設色妍雅富麗兼而有之，筆觸流麗柔暢，更以繪牡丹著稱於世，素享“牡丹王”美譽，間亦繪畫人物、仕女、山水等。[4] 現錄張逸的詩兩首： 《菩薩蠻》[2] （丁未八月十六夜，與子壽夜渡澳門，舟中賞月。） 雲羅捲淨天如水。滄溟灝瀚金波碎。表裡盡澄清。姮娥徹夜明。 秋光纔過半，兔魄依然滿。記得昨宵遊，珠江聽粵謳。 《題〈青洲圖〉》[3] 綠雲深護讀書堂，堂外澄湖碾鑒光。倦客登臨傷世變，閒鷗來去笑人忙。 春風滿座新桃李，古木盤根老雪霜。難得山川明秀處，嚶鳴萍合共徜徉。 [1]章文欽：《澳門詩詞箋注》（晚清卷），珠海：珠海出版社，2002，第314-316頁。 [2]魏祥奇：《襟懷清朗‧張純初藝術論略》，載“藝術國際＂網，2011年3月11日，http://blog.artintern.net/article/148831。 [3]章文欽：《澳門詩詞箋注》（民國卷下卷），珠海：珠海出版社，2002，第577-578頁。 [4]《近現代張韶石花鳥麻雀圖》，載“唐潮文化＂網，2011年3月11日，http://www.tangchaowenhua.com/movie/html/?163.html。 [5]《嶺南畫派：十香園尋找嶺南畫派的“族譜”》，載“新浪博客＂，2012年6月11日，http://blog.sina.com.cn/s/blog_5ee2829301014ste.html。

鄧爾雅，原名溥，後更名萬歲，字季雨，號爾疋、尒疋、寵恩，別署綠綺台主、風丁老人；齋堂為綠綺園、鄧齋；廣東東莞人，生於江西。[1]著名文字學大家、篆刻家。名儒鄧蓉鏡第四子。 爾雅是東莞鄧雲霄第十一世孫。鄧雲霄是1598年進士，以諫恆出湖廣左右參藩，為官行法嚴毅，為文淵浩宏碩，尤工詩律，著作等身，《紫雲樓詩稿》、《漱玉齋文集》、《詞曲竹林小記》、《筆記冷邸小言》等列入《四庫全書總目提要》中。鄧雲霄、鄧逢京父子晚明時期，與同邑著名書畫家張穆、黃貞都以篆刻齊名。鄧逢京有五方印傳世，沉厚朴茂，饒有可人風致。 父親鄧蓉鏡於1864年考中舉人，1871年榮登進士，歷任丙子會試同考官，己卯（1879）順天鄉試同考官、文淵閣校理、國史館提調等官；後為江西督糧道、署理江西按察使，素有“鄧青天”美譽。三次誥授資政大夫，加二品銜花翎。1893年回鄉，後任廣州廣雅書院第三任山長（院長）。鄧蓉鏡亦精通篆刻，與篆刻大家黃士陵（牧甫）過從甚密，現存黃士陵為爾雅於1892年所刻“蓮裳翰墨”和後在廣雅書院時所刻的“花之君子”二印。 爾雅受到家風熏陶，耳濡目染，自小對六藝產生濃厚的興趣。當家庭教師為大他六歲的哥哥講授《文字蒙求》、《說文部首》等書時，爾雅饒有興趣地在旁邊當“旁聽生”，他自小略知六書體例。父親在家裡操刀刻章，他看得如癡如醉。人家的小孩在外玩耍，他卻在家裡玩弄石頭，捉力嬉戲，深得父親喜愛。家裡大量的藏書，成為他童年歲月的夥伴，關於篆印的書籍，他一一翻遍。他看完家裡書，就到書坊購買金石圖籍。當時這類書，都是點石影印出版，價格便宜，而古代圖書、印譜，甚為難得。他四處向戚友借閱，博覽群書。之後，他漸漸窺得篆刻的門徑、篆刻的要領，甚麼沖刀、切刀之法，甚麼陰陽、布白，小小年紀，他自己操刀如筆，八歲時開始篆刻的生涯，深得父執輩的讚賞。 爾雅專心研習黃士陵的印，自稱是黃士陵的“私塾弟子”，作品頗有師傳斬釘截鐵之風，方勁古拙之妙，但不為所囿，能入能出，不斷變化發展，逐漸形成自己的面目，印名聞名遐邇，蜚聲海外。 1899年，爾雅入讀廣雅書院。1905年偕妻及長子鄧小雅赴日學醫，後改學美術，1910年回國擔任小學教員；次年與潘達微等同辦《時報畫報》、《賞奇畫報》；1912年與黃節等創辦貞社廣州分社；1915年後，爾雅以書刻文章遊藝粵桂等地。 1910年，爾雅名列於《廣印人傳》；1911年在《時事畫報》上刊登潤例，開始了他鬻字、鬻印的生涯。他一生刻過的印無法準確統計，但當數以萬計。他培養一批廣東的篆刻名家，如余仲嘉、劉玉林、莫鐵等。他的外甥容庚、容肇祖、容肇新及侄子鄧祖傑於藝林中亦有印名。[2] 1922年，爾雅攜眷到了香港，在新界大埔築綠綺園居住；1926年，他與潘達微、黃般若組建國畫研究會香港分會、藝觀學會和南社書畫社；1928年擔任《非非畫報》編輯；1932年任中山大學顧問教授，後任第二軍軍長香翰屏的幕僚及中區綏靖公署委員；1936年與黃節組建南社廣東分社。1937年移居香港。1938年廣州淪陷，避兵島上，治印《不求聞達》。1940年香港舉辦廣東文物展覽會，他擔任徵集組組長。日寇侵佔香港後，匿名隱居。抗戰勝利後，治印《幸民》、《歷劫不壞》等。[3] 晚年時期，爾雅喜歡參用六朝碑文字入印，人謂之“驅使銛筆，毛穎縱橫”。印章風格清麗恬淡，剛勁雋永；刀筆俱現，韻味清朗；還善於刻造像印。所刻的印章，只得形象而不知是何字，這是他篆刻的一種代表性創造。 在爾雅的影響下，一家人與篆刻結下了不解之緣。長子鄧橘，自幼聰穎嗜學，隨侍父親筆硯之餘，亦操刀習印，並隨父參加印學社團的活動。其印除得家法外，又參漢金意趣，疏密變化，至堪玩味，深得父執青睞，可惜早逝。次子鄧祖永、三子鄧祖潤、三女鄧復、五女鄧悅，皆能治印。其中成就最大的是鄧橘，列名於印人傳中。爾雅的繼室葉奕，過門時文化程度不高，但在爾雅引導下，不時操刀治印，先是由爾雅把印文寫在石上，讓葉奕摹刻；久而久之，葉奕熟能生巧，從摹寫、布白、操刀，揮灑自如。[2]1954年10月6日，爾雅在香港病逝，終年70歲。 鄧爾雅著有《文字源流》、《鄧齋印譜》、《鄧齋筆記》、《藝觚草稿》、《藝》、《綠綺園詩集》、《集唐宋詩聯》、《聊齋索引》、《篆刻卮言》、《印雅》等書。[1] 鄧爾雅的外孫和外曾孫喜歡篆刻，只是業餘愛好，無繼承祖業之意。從鄧雲霄算起，篆刻之藝相傳15代，家風不失，難能可貴。鄧爾雅一生刻過多少印，實在無法統計。由東莞政協主編、榮寶齋出版的《鄧爾雅篆刻集》，收入鄧爾雅近2500方印。楷書印似俗實雅，古雅清朗，沖和自然，格調甚高。魚鳥蟲書入印，線條暢達宛轉，盤曲遊動，方寸之間，艷而不妖。佛像印造型簡約洗練，線條圓潔厚潤。金石味中透出強烈的裝飾美，別具韻味。[2] 鄧爾雅到港澳授徒，在澳門留下不少寶貴的文化遺產，多幅作品為澳門博物館收藏。2008年12月，澳門行隱畫藝學會主辦的“濠江舊侶書畫作品展”在澳門盧園春草堂舉行。展出20世紀40-50年代旅居澳門的畫家鄧爾雅、馮芝、陳融、沈仲強、鄧芬、李研山、張韶石、傅菩禪、方人定等人作品逾百幅，觀者不僅可以欣賞到這些畫家豐富的文化底蘊、高超的藝術水準，而且可以提高書畫界人士及書畫愛好者的水準。[4] 現錄鄧爾雅作於1923年的詩一首《澳門》：[5] 古刻摩厓不可尋，惟存普濟一禪林。 當時遺老空奔走，姑道安居便死心。 [1].《鄧爾雅》，載“鄧爾雅個人官方網站＂，2010年1月1日，http://3405.a.artokok.com/。 [2].黃大德：《篆刻大家鄧爾雅》，載《東莞日報》，2007年11月28日。 [3].《鄧爾雅》，載“中國硬筆書法線上＂網，2010年1月1日，http://www.yingbishufa.com/zhuanke/jdyrz/dengerya.htm。 [4].《濠江舊侶書畫作品展在澳門舉行》，載《中國書畫報》，2008年12月21日。 [5].章文欽：《澳門詩詞箋注》（民國卷下卷），珠海：珠海出版社，2002，第320頁。

梁惠民，澳門畫家、澳門四界救災會理事。 抗戰期間，梁惠民積極參加抗日救亡活動，獲選為澳門四界（學術界、體育界、音樂界、戲劇界）救災會理事兼勤銷部主任。[1]當時，他在澳門一家戲院任廣告繪畫員，收入豐厚。他辭去工作，參加回國服務團第一隊（簡稱第一隊），前往華南戰區工作，李雲鋒負責向連隊講《論持久戰》課程，他負責教士兵唱救亡歌曲。[2] 1939年，第一隊出發到西江高明後，由縣黨部派往第三區。第一隊所駐的自衛團在某大隊內負責政治訓練工作。經過22天訓練後，該團即奉上峰命，派往海口打擊敵人，第一隊亦派員隨往協助。經一天一夜苦戰，終將敵人擊退。不久，在第一隊努力推動下，第三區鄉民協會、婦女協會、少年抗敵先鋒隊及兒童識字班、婦女識字班相繼成立。 2月5日，第一隊經第四戰區動委會檢查工作的結果，認為成績良好，被編為戰時工作隊第一五七隊。自編隊後，隊員在工作上，更加努力。除在該區工作外，又分派一支隊，往距離約28華里的某鄉工作。之後，隊員們工作更加繁忙，而精神更振奮。 1月21日，第一隊正準備為鄉民醫治外科時（因該地鄉民多患外科病），突聞敵機轟炸聲，探悉為高明城被敵空襲，即會同隊員九人，盡取所有藥品，步行35里，馳往救護。抵達災場時，罹難者滿目皆是，斷臂殘肢，呻吟不斷，其慘狀令人目不忍睹。該縣平民醫院因經費困難藥品缺乏，沒有藥品可用，救出的傷者只用藥棉敷傷。 第一隊抵達後，除努力協同救治外，並將所攜來的藥品分發應用，各傷者始得以善其後。是役死傷110餘人。之後，梁惠民返回澳門，除述職外，還發動各界踴躍捐助藥物及一切醫療用具，支援前線同胞。[3] 50年代，澳門戲院和廣告業出現不少擅長西畫的人才，與擅中國畫的好友互相切磋交流。關萬里、吳喜雨、崔德祺、陸昌、林近、余君慧、譚智生、梁惠民等先後組成“澳門美術研究會”（後改名澳門美術協會）及“頤園書畫會”，團結一班書畫好友，促進畫藝，卓有成績。兩會合作聯辦《全澳美術展覽》四屆，對促進澳門的畫藝基礎普及和提高，發揮了重要的作用。[4]畫家姚豐是梁惠民的學生。[5] [1]陳大白：《天明齋文集》，澳門：澳門歷史學會，1995，第21-40頁。 [2]鄧開頌等：《澳門歷史新說》，石家莊：花山文藝出版社，2000，第392頁。 [3]林鋒：《澳門四界救災會抗日救亡片斷》，載《廣東黨史》，1999年第6期，第6-7頁。 [4]王文祥：《香港澳門百科大典》，青島：青島出版社，1999，第1132頁。 [5]《澳門藝術家推廣計劃“姚豐畫展”》，載“澳門基金會＂網，2013年7月28日，http://www.fmac.org.mo/activity/activityContent_2038。