英國海軍上校、業餘畫家。具有藝術天分，擅長鉛筆素描和速寫，筆法細緻，線條精確。1822-1824年隨軍艦到印度和中國。1824年在澳門寫生，題為《北眺澳門南灣景色》和《南眺澳門南灣景色》的素描是他的代表作，從不同角度完整地記錄了鴉片戰爭前南灣的面貌和澳門城市規模。《南眺澳門南灣景色》畫面的右側，還描繪了中國税館和高聳的旗杆，對研究澳門歷史和南灣的建築有一定的參考價值。

鮑俊，字宗垣，號逸卿，又自號石溪生，香山縣山場鄉（今屬珠海市香洲區山場村）人。進士、嶺南著名書法家和詩人。 鮑出身於書香世家，排行第二。他天資聰明，少懷大志，從小與兄長鮑禹入讀私塾，熟讀唐詩宋詞。他酷愛書法；當時偶見“能素吳公祠”的匾額，書跡秀逸灑脫，仰慕不已，回家日夕臨摹，旁人微詞側目，亦不為所動，堅持到底。除讀書外，他喜歡收集和研究古籍書畫，尤其喜愛書法珍本秘笈，其中收藏有岳飛手劄、吳鎮為子佛奴所作的山水冊等。[1] 清道光二年（1822），鮑與兄長鮑禹同時考中舉人，鮑禹再考不中。[2] 道光三年（1823），鮑榮登癸未科第二名進士。殿試卷子須用工整的小楷寫成，皇帝御覽的卷子中，鮑成為其中的佼佼者。道光皇帝賜他“書法冠場”四字，以示褒獎。他獲授翰林院庶吉士，改任刑部主事，候補員外郎，即用郎中。 鮑的楷書源出二王，參照徐浩《不空和尚碑》的筆法，整飭中有渾厚之意。他最擅長行草，傳世之作以行書為多。他與張維屏、黎簡等齊名，成為晚清嶺南著名書畫家之一。[2] 鮑亦善擘窠大書，現今在石溪山上，存有其所題摩崖石刻“石溪”、“鵝”、“蓮島”等大字。“鵝”字行書，字大三尺見方，仿效紹興蘭亭中相傳為王羲之所書的“鵝池”碑中的“鵝”字。右下側有題記“名署亦蘭亭，誰作蘭亭記。敢說溪鵝書，止學古鵝字。道光庚戌春三月鮑俊題。” 鮑對水墨畫很有造詣，尤長於畫松、梅、竹、蘭、菊和仕女圖，用筆清爽，氣韻疏秀。他在鄉石溪作的《倒吊松》、《春天竹》、《落雨竹》等幾幅水墨畫，匠心獨運，巧奪天工。其中《倒吊松》長一丈三尺、寬六尺，當時寫生於石溪呂祖廟側一棵參天老松，朝暮觀摩，悉心鑽研；畫出為一條赤花藤組繞古松，一直蔓及禿斷的樹頂，再向橫斜的松推倒吊下來，構思獨特，著色濃重，色彩層次分明。 道光十一年（1831），鮑辭官回粵閒居，在廣州芳草街（今登峰南路仁生里）構築“榕塘吟館”，種植一棵老榕，古幹參天，榕樹之下為榕堂，有池有亭，池上有樓，有橋有廊，名曰“也圓”。春秋佳節，他置酒邀朋，吟詩作畫。 鮑生性孝順。父親喜愛山水，他請人繪畫《策杖觀山圖》，並遍邀名流題詠，欲使父親的精神意象流傳於詩詞翰墨間。 鮑的書法，變化多姿，清新古樸，自成一派。他從小聰穎過人，被父親譽為“心通手靈”。晚年時，鮑在家鄉松鄰祠設立一個書房，名曰“經佘”，與幾個文友一起觀書臨帖，切磋字畫。每日必在書房將名家字帖臨摹，以求神韻。他臨摹多年，刻苦用功，青年時代，就創造出個人獨特的書法風格，名噪一時。[1] 道光二十一年至二十五年（1841-1845），鮑在家鄉石溪仿王羲之蘭亭修禊，在半山臨溪之處築有亭榭兩座、書室兩間，經常邀文友雅集，在此曲水流觴，潑墨揮毫，作畫吟詩。沿溪留下32處摩崖石刻，都是當年來自南海、番禺、新會、香山等地文友的詩詞和題記。現今，亭榭書室已毀壞，但遺址尚存，石柱上刻著黃琛於道光乙巳年（1845）題寫的楹聯“到處有天機流水高山隨俯仰，此澗無俗客方巾野服即神仙”。 晚年時，鮑回歸故里，在鳳山書院和豐湖書院講學。 鴉片戰爭後，鮑出於義憤，道光二十九年（1849），支持義士沈亞米等刺殺澳門總督亞馬留。[4] 道光三十一年（1851），清文宗愛新覺羅‧奕詝登基，鮑以“咸歲雙春逢雨水，豐年盛世兩中秋”賦聯，呈獻咸豐帝。咸豐帝閱後大悅，遂召他“入都補官”。鮑應詔入京途中，突患癰疾，只好返回，不久在廣州去世，年僅54歲。 鮑俊著有《榕塘吟館詩鈔》、《倚霞閣詞鈔》、《羅浮游草》、《鮑逸卿草法》等文獻。原作多流失港、澳、穗、滬及珠海鄉間尚存有山石、祠廟的“墨寶”。[1][2] 鮑俊墓與妻子骸遷葬於家鄉山場蛇地墳場。1988年，珠海市博物館出資將鮑俊夫婦墓移葬石溪。[4] 現錄鮑俊的詩兩首： 《行香子‧澳門》[5] 濠鏡波平，四面鐘聲。禮耶穌，果供香迎。 簾垂粉壁，山鎖蓮莖。看海東西，樓高下，艇縱橫。 颶母時鳴，百丈潮生。卷腥風，浪拍蛟鯨。 沙關夕照，媽閣朝晴。愛蠟魚黃，銀蝦白，石螺青。 《晚望西樵》[6] 插天七十二芙蓉，朵朵都歸夕陽中。煙火萬家團遠樹，樓台上界動寒鐘。 似從空際尋瑤島，不辨岩邊走玉兔。滕杖芒鞋明月事，振衣同上大科峰。 [1].珠海政協：《珠海文史》（第4輯），珠海：珠海政協，1986，第73-83頁。 [2]盧德銘：《畫壇名家——鮑俊》，載《中山日報》，第3023期，第B3版，2003年4月17日。 [3].珠海市地方志辦公室：《珠海市人物志》，廣州：廣東人民出版社，1993，第7-9頁。 [4].《鮑俊》，載“珠海檔案資訊網＂，2012年9月12日，http://new.zhda.gov.cn/show.aspx?id=4726。 [5].劉福鑄等：《歷代媽祖詩詠輯注》，北京：中國文史出版社，2005，第312頁。 [6].珠海政協、珠海歷史名人研究會：《珠海歷代詩詞選》（下卷），珠海：珠海出版社，2010，第128-129頁。

商人、業餘畫家。又譯作普斯帕。普氏家族世代在印度做官。業餘隨錢納利習畫，擅長水彩畫，模仿喬治‧錢納利的筆法幾乎達到了亂真的地步。曾到澳門和廣州經商，同時亦畫了不少風景畫。1838年在澳門畫的《聖玫瑰堂》水彩畫是他的代表作之一，同年創作的《澳門媽閣廟》頗有東方情趣。

澳門土生葡人畫家的代表。又譯作巴普蒂斯塔。私生子，父親早逝。家境貧寒。生活和藝術道路十分艱苦，造就了他執著的奮鬥精神。12歲進聖若瑟修院讀書，學校離英國畫家喬治‧錢納利（George Chinnery）居住的鵝眉街八號十分相近，機緣巧合使畢仕達結識了錢納利。在錢納利的指導下終於成為澳門知名的畫家。他是錢納利眾多學生中最有個性的畫家，其水彩畫和速寫師承錢納利，但又有自己的風格，色彩樸素，筆下的澳門風景畫帶有頑強的固有色彩觀念，洋溢着濃郁的鄉土氣息。他的畫風中包容了許多中國傳統民間藝術的情趣和廟宇色彩，反映了中國文化對他潛移默化的影響。

英國畫家。父親是一位瑞士雕塑家。24歲時受挑選跟隨探險船隊前往中國，曾先後兩次抵澳作畫。他的畫刊登在倫敦出版的《庫克艦長的最後航程》一書第三冊第XI章之中。韋伯返回英國後曾出版一本名為《南海風貌》的書。他在澳門畫的《媽閣廟及內港景色》銅版畫，筆法瀟灑飄逸、豪放活潑，構圖嚴謹，形象生動，筆下的岩石、樹木、小船和人物洋溢着大自然的氣息和飽滿的生命力。1791年成為英國皇家美術學院院士。

湯貽汾，字若儀，號雨生，晚號粥翁，諡號忠湣，江蘇武進（今江蘇省常州市）人，居住南京。清代著名畫家。[1] 祖父湯大奎和父親湯荀業死守鳳山縣舊城，陣亡於林爽文亂兵之中，為國捐軀。貽汾以世襲雲騎尉，擔任三江守備等武職；後以撫標中軍參將，擢溫州鎮副總兵，因病不赴。[2] 貽汾在廣東時，與謝蘭生、張維屏、黃培芳、劉彬華、儀克中、陳曇等人交好，後來退隱白門，貸保緒園以居，焚香鼓琴，修然塵外，海內名宿多與之遊。 湯貽汾撰寫擲地有聲的豪邁句：“醉翁之醉，狂夫之狂，四十年舊雨無多，屈指誰為三徑客。南嶺以南，北海以北，千萬裡閒雲自在，到頭還愛六朝山。”[3] 清咸豐三年（1853），太平軍攻克南京，貽汾投池自盡，終年75歲。 據《清史稿》記載：“湯貽汾語人曰‘吾年七十有七，家世忠孝。脫有不幸，惟當致命遂志，以見先人。’”及城陷，從容賦絕命詞：“死生輕一瞬，忠義重千秋。骨肉非甘棄，兒孫好自謀。故鄉魂可到，絕筆淚難收。槁葬毋予慟，平生積罪尤。”後湯貽汾凡天文、地輿、百家之學，咸能深造。書、畫、詩、文並臻絕品。彈琴、圍弈、擊劍、吹簫諸藝無不精好。他擅畫山水，亦寫墨梅、花卉，筆致秀逸。兼工行草書和詩。與戴熙齊名，並稱為“湯戴”。 湯貽汾著有《琴隱園詩集》、《琴隱園詞集》、《畫筌析覽》等文獻。[1] 清嘉慶二十一年（1816），湯貽汾與鍾啟韶同年來到澳門。當時，風琴已從天主教堂逐步普及西洋人的家庭。湯貽汾奉江西巡撫阮元之命，到嶺南緝捕逸犯朱毛里。他在《七十感舊》第七十八首原注中稱：“琴制藏金絲於木櫝，飾牙牌十餘於櫝面，按牌成聲，牌仍隨指而起。予以訪緝朱逆，得遍歷諸夷之家，夷女為予鼓琴一曲。”[3] 湯貽汾之曾孫湯定之，頗有畫名。梅蘭芳除唱戲了得，還畫得一手好工筆劃，尤擅畫梅。早在“蘆溝橋事變”後，梅蘭芳居香港前，請人代筆，當時他請湯定之。湯定之的畫有文人氣，特別雅緻，算是代筆中的上品。沈磊的母親是湯貽汾後人。[3] 現錄湯貽汾的詩一首： 《澳門之役未暇為詩歸舟以短句補之》[1] 花發水晶宮，晴霞萬頃紅。四鄰鐘子午，百肆海西東。 蜃幻樓台麗，犀明魍魎窮。綃珠車斗賤，愧我探驪空。 [1]章文欽：《澳門詩詞箋注》（明清卷），珠海：珠海出版社，2002，第272-275頁。 [2]《湯貽汾》，載“維基百科＂網，2012年12月28日，http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%B9%AF%E8%B2%BD%E6%B1%BE。 [3]谷雨：《梅蘭芳畫梅》，載《澳門日報》，2013年6月16日；吳志良、林發欽、何志輝主編：《澳門人文社會科學研究文選‧歷史卷（含法制史）》（上卷），北京：社會科學文獻出版社，2010，第248頁。

德裔英籍畫家。生於德國德累斯頓，1849年移居英國。1852-1854年間曾以藝術家身份隨美國政府佩里訪問團赴日本。隨後在紐約居住，直至1859年才返回歐洲。海尼曾在第一次鴉片戰爭後訪問澳門並作畫，其中《聖保祿教堂遺蹟》、《澳門媽閣廟》和《從主教山看澳門》三幅十分出色，被出版商廣為翻印和複製，影響很大。海尼畫風嚴謹認真，特別對建築物精心刻劃，作品具有很高的史料價值。

清代詩人、畫家及旅行家。字仙槎、梅痴。江蘇上元（今南京）人。20歲時即絕意功名，載筆浪遊40多年，足跡遍及中國14省。每遇名勝美景，各繪圖畫，並題詩其上，一時王侯公卿、學者、釋道婦孺及外國使節爭相藏贈。曾五遊嶺南，與當地名士有交往。1819年（清嘉慶二十四年）遊歷澳門，作有《澳門遠島》。該圖坐西向東，正面臨澳門內港北灣，為澳門西側隔海對面山所見的澳門全景，形象較真確。富史料價值。有《泛槎圖》之集刊行。

英國畫家。作品於1804年首次在英國皇家美術學院展覽。1816年（清嘉慶二十一年）哈維以英國阿美士德（Wiliam Pitt Lord Amherst）使節團隨團繪圖員的身份來中國，1817年抵達澳門，亦到過北京。哈維擅長水彩風景畫和小型肖像畫，其作品在一本名為《中國內陸旅遊記》（倫敦，1818年出版）中被製成石版畫作為封面和內文插圖。哈維的原作在港澳傳世極少，十分珍貴。香港藝術館收藏有部份作品。

英國畫家。年輕時在英國東印度公司擔任水手，創作了不少描繪風景及船艦的作品，尤其是中國景色。1812-1814年到過印度的孟買，中國的澳門、廣州之後，哈金斯就在倫敦東印度公司附近居住，並受東印度公司委托專門繪畫該公司的船隻。長期的海上生活使他對船艦情有獨鍾，筆下的艦船真實、細緻，有歷史感，深受觀眾喜愛。他的作品自1817年起就在英國皇家美術學院展出。1834年，英皇威廉四世委任他為海景畫家。

英國畫家。1784年12月1日，被東印度公司批准以雕版師身份前往孟加拉。他攜同擔任其助理的姪兒威廉‧托瑪斯一起出發，1785年8月23日經澳門抵達廣州。在中國逗留了數月後才前往印度，他們是早期訪問東南亞的英國畫家，在廣州、澳門兩地畫了許多速寫，《澳門賈梅士洞》是他的代表作。他們在印度住了七年，於1793年（清乾隆五十八年）隨馬戛爾尼勳爵（George Lord Macartney）訪華的護航艦返國。回英國後，根據素描和速寫繪製了不少油畫和版畫，出版了六本畫冊。托瑪斯‧丹尼爾畫了兩幅中國題材的油畫，其他素描和速寫由他的姪兒威廉繪製成油畫，兩人的合作堪稱完美。托瑪斯‧丹尼爾於1796年加入英國皇家美術學院，並於1799年獲委任為院士。

英國皇家海軍准將，業餘畫家。又譯作考德維爾。1842年隨軍至遠東，在澳門畫了一系列的水彩畫，其中《澳門聖芳濟修院及松山砲台》是他的代表作。這幅畫呈金黃色調，把古老衰敗的聖方濟修院在夕陽殘照下的沒落情調刻劃得淋漓盡至。此外，這幅畫對於研究澳門歷史和加思欄兵營一帶建築物的變遷都有很大的參考價值。

英國畫家。生於倫敦。18歲進入皇家美術學院習畫，28歲離開英國到東方，在印尼住了23年。接着在澳門住了27年，對澳門、香港、廣州以及珠江三角洲的風景、建築和人物作了數以千計的素描和速寫。他繪製的《火災前的大三巴教堂》、《廣州十三行》、《章官的屋頂》和《香港皇后大道中街景》是研究澳門、廣州和香港近代史的重要參考文獻。在澳門畫的著名水彩作品分別有《南灣》、《媽閣廟》、《玫瑰堂》、《中國帆船》等一系列作品。居澳時期，錢氏將肖像畫發展成帶有文學內涵的情節性歷史人物畫，其中《茂官──盧文錦》和《澳門漁女》最有代表性。清咸豐二年（1852）錢納利在澳門鵝眉街八號寓所逝世，安葬在白鴿巢公園旁的基督教墳場。

英國畫家。出身貧寒，是英國坎特美斯頓城一個馬車畫匠的兒子，從小看到父親在馬車的車廂上描繪各種圖案裝飾，受到熏陶，對繪畫產生強烈的興趣。15歲時隨父親到倫敦，曾在易卜遜門下習畫，易卜遜對其才能倍加讚賞，把他推薦給馬戛爾尼勳爵。1792年（清乾隆五十七年）9月26日，英政府任命馬戛爾尼勳爵為赴華特使，率領100多人組成的英國使團訪問中國。亞歷山大擔任英國使團的畫師，隨團訪問了中國的天津、北京、承德、杭州、廣州和澳門，畫了大量的速寫和水彩畫。回英國後創作了一系列有關中國的風俗畫，再現中國的人物和景物。在倫敦皇家藝術學會展覽並出版畫冊和書刊，介紹中國風光，使英國和歐洲人民對中國有了形象的認識，促進西方對中國的瞭解。在澳門期間，他畫了一幅題為《從外海眺望澳門景色》的水彩畫，描繪了18世紀澳門城市風貌，同時也顯示了英國對於澳門的覬覦，成為澳門歷史上涉及中英關係的重要佐證。

楊蔭芳，女，香山縣（今屬中山市）石岐南門人。油畫家、同盟會會員。方人定妻子。 蔭芳生於一個前清舉人家庭，居長。她聰明勤奮，深得家人的疼愛。青少年時期，她在國內讀書，1925年赴日讀書，起初進入東京女子美術學校刺繡科學習，1928年結業；1929年考入日本美術學校西洋畫科學習。1931年發生“九一八”事變，她和留日同學輟學回國，1933年返回日本繼續學業，1935年畢業。 1930年，蔭芳在日本美術學校與同學方人定結婚。翌年，蔭芳夫妻回國從事美術教學和創作。1933年夫妻再度赴日時，她參加東京舉辦的“日本美術學校畫展”、“中華旅日作家十人畫展”；後來參加中法、中蘇、中德、中英、中捷美展，展出油畫《兔》等四幅作品，深受觀眾歡迎。1935年9月，蔭芳夫婦和同學蘇臥農、黃浪萍回到廣州時，高劍父創辦的春睡畫院特意為他們四人舉辦歡迎畫展，蔭芳以油畫《臥讀》等十多幅畫作參展，轟動廣州。 1937年，第二次全國美展在上海舉行，蔭芳以油畫《魚》參展，贏得中外觀眾的好評。不久，抗日戰爭爆發，蔭芳夫婦以畫筆為武器，宣傳救國抗敵。1938年夏，方人定在香港勝斯酒店舉辦“方人定抗戰畫展”，蔭芳積極支持丈夫的愛國行動，參與畫展設計佈置，出謀出力，將日本侵略者的罪行公諸於世，召喚人民，堅持抗戰。 1935年，蔭芳從日本學成回國後，隨即回到中山縣，1935年秋至1938年底，她先後在縣立女子中學、仙逸中學擔任美術教師，培養一批批有志於畫藝的學生。1938年秋，因日機瘋狂轟炸石岐，各學校相繼停課，她避居澳門，直至抗戰勝利。 蔭芳夫婦蟄居澳門期間，生活困苦，多次抗拒敵偽當局要脅他們參加畫展，保持民族氣節。 1945年秋至1952年，蔭芳受聘為中山縣二區區立第一中學教師；之後，遷居廣州。 1979年8月開始，蔭芳受聘為廣州市文史館研究員，致力於油畫創作，並參加多屆廣州市文史館書畫展，展出油畫新作多幅，連獲好評；代表畫作有《兔》、《臥讀》、《荔灣一角》、《四喜圖》等。 幾十年來，蔭芳始終把她的藝術與祖國和人民的命運緊緊聯繫在一起。中青年時代，她參加進步的美術團體；抗戰時期，恥於與落水畫人為伍，並協助方人定從事抗日救亡畫的創作。解放後，她用畫筆讚頌祖國，描繪人民的新生活、新事物。她的作品感情深厚凝重，賦以鮮明的時代精神和藝術個性，體現民族傳統畫法與西洋畫法的融合與昇華，為畫壇綻放異彩。 1975年3月，方人定病逝後，蔭芳將丈夫生前的畫作、遺稿加以整理，交給有關部門出版和展出，先後由廣東畫院編輯、嶺南美術出版社出版方人定的《方人定畫集》及論文著作《國畫的三個問題——線條、皴法、色彩》。[1][2] 蔭芳長期在外工作，但對故鄉感情深厚。1986年11月，中山市舉辦“孫中山誕辰120周年紀念活動”期間，舉辦“中山籍人士書畫展”，她以油畫《廣州西關》參展。1987年，她為《中山修志通訊》第六期撰寫《方人定傳略》一文，晚年時畫作有《荔灣一角》、《四喜圖》、《常餐準備》等。[2] 蔭芳與方人定生育二子一女，長子方心冬擔任中山大學教授，現移居美國，從事物理研究。次子方中堅在深圳特區電子廠工作。女名方微塵居住廣州。 1990年7月19日，蔭芳在廣州病逝，終年88歲。 抗戰時期，濠涌村時常有日軍的汽艇來往，有時日軍還上岸劫掠，有時向偽鄉保要糧、要豬、牛，偽鄉保就向鄉親們勒索。某日，突然有三個日軍徒手進村，像喝醉了酒似地大喊大叫，橫衝直撞。村民方德深的妻子走避不及，被日本鬼子攔住。方德深聞聲衝出房門，抄起木棍便打，邊打邊呼，一些鄉民聞聲而至。基於對日軍的仇恨，揮舞棍棒，一陣狠打。三個日本兵被打得遍體鱗傷，由偽機關出面把三個日兵帶走。但鄉民知道這次闖了大禍，緊張萬分。 果然，日軍調來百多人將村子包圍，聲言全部村民通通要死。緊急之際，有人想起楊蔭芳，她精通日語，請她出面交涉。 在鄉親們生命安全受到重大威脅的情況下，楊蔭芳義不容辭，逕直走到日本軍官面前，取出她留學日本的證件，遞了過去。日寇軍官看著證件，再端詳著這位婦女，一臉正氣，不卑不亢，凜然不可侵犯，一時愣住了。楊蔭芳用流利的日語，說明事情緣由。日本軍官不信，幾個日本士兵的刺刀直指楊蔭芳，她毫不畏懼，反覆強調，此事與村民百姓無關，不應加罪於他們。她有理有節的一番義正言辭，令日本軍官語塞，最後不得不下令撤走。[3] [1]《楊蔭芳》，載“沙溪旅遊文化網＂，2010年9月19日，http://www.shaxitour.com/wh/famous_detail.aspx?personId=248。 [2]中山市華僑．港澳台人物傳編委會辦公室：《女油畫家楊蔭芳》，載《中山文史》（第22輯），中山：中山政協，1991，第130-132頁。 [3]《楊蔭芳救了濠涌村》，載《中山日報》，第3634期，B3版，2004年12月18日。

甘長齡，生於香港。澳門水彩畫一代宗師。 長齡自小喜畫，早年在港跟著名水彩畫家徐泳青學習；1954年定居澳門，60年代組織“天虹畫會”；後加入“澳門頤園書畫會”；開辦“澳門美術學院”，招生授徒，成為澳門西畫創作、特別是水彩創作的佼佼者。[1] 長齡主要靠售賣畫作來維持簡樸的生活。每隔兩三個月，他都會攜帶自己的作品往香港寄售（早期澳門議事亭前地的“松林攝影行”也售賣他的作品），獨具特色的《帆船》、《老人頭》水彩畫有別於一般的油畫“行貨”，銷路較暢。由於他精曉英語，不少洋行大班更會越洋命題訂畫；另外，有時他為廣告公司作樓宇配景。 長齡早年成名，卻從不以大畫家自居，自詡“好色”（顏色）之徒，除擅長水彩畫外，他嘗試以不同媒材作畫，以求突破，如以西洋技法繪畫國畫、以簽字筆勾線加淡彩等，有時從事油畫創作。他對藝術不斷追求，樂於與同道交流，與郭士、杜連玉、林近、甘恆等書畫家成為好友。 長齡是位公認的多產畫家，較偏向寫實的表現手法，他的作品無論是鉛筆速寫還是水彩繪本，除具藝術觀賞價值外，一定程度見證了歷史的發展與社會人文的變遷。他既是藝術工作者，又是受人尊敬的好老師。他以身作則，視學生如子侄，扶掖後進不遺餘力。他以澳門為家，熱愛澳門的人和事；並為培養澳門新一代藝術人才作出了榜樣。[2] 長齡的作品題材以反映本地風貌、小城人物及漁港景色為主，他成為澳門水彩畫一代宗師，更是一位備受尊崇的畫家。[1] 1991年，長齡去世，終年80歲。 甘長齡一生從事美術設計和藝術創作，並致力推動澳門文化藝術發展，是一位貼近生活而多產的藝術家。他在近40年的藝術創作歷程中，創作了數以千計的水彩畫，真實地反映澳門城市容貌的變遷，南灣堤岸、內港漁民、大三巴牌坊、新馬路、議事亭前地等都入畫中，在濃淡不同的色彩中，顯現濠江小城的脈動，見證了澳門城市的發展變遷。[3] 2003年10月10日至11月23日，澳門特別行政區民政總署於該署畫廊舉辦“人間勝境——甘長齡紀念畫展”，展出其創作於60-80年代的水彩畫作共74幅，作品大部分以描繪澳門風景為主，成為澳門城市發展變遷的有力見證。 展覽除展出水彩畫作外，還有甘長齡生前的生活照、手稿等展出。為讓居民加深對他畫作風格及技法的瞭解和認識，方便新一代藝術創作者瞭解澳門藝壇的歷史及藝術家，在繼承根源的基礎上開拓創新。 2009年8月20日，為慶祝新中國成立60周年、澳門回歸十周年，澳門藝術博物館23日舉辦“藝海歸帆——甘長齡、郭士、譚智生、陸昌作品展”，展出四位畫家以澳門風景水彩畫為主的作品120件。回顧澳門上世紀中期至末期的歷史風貌、社會及文化變化。 特區政府民政總署管理委員會主席譚偉文表示，四位畫家不但精於水彩、油畫，還擅長中國水墨，甚至將中、西技法融會貫通，在水彩中加入中國畫元素，形成獨特而多樣的表現手法。他們已辭世，但他們長達半個世紀的藝術創作把澳門水彩畫創作推向高峰，奠定了澳門當代藝術發展的基礎。此次展出大部分展品為館藏品，近20件是首次公開。[4] [1]袁振藻：《中國水彩畫史》，上海：上海錦繡文章出版社，2009，第281頁。 [2]吳衛堅：《憶恩師甘長齡先生》，載“澳門藝術網＂，2006年1月15日，http://www.macauart.net/Comment/ContentC.asp?cid=78&id=136。 [3]《甘長齡紀念畫展》，載“澳門特別行政區政府文化局＂網，2006年6月16日，http://www3.icm.gov.mo/gate/gb/www.macauart.net/Activity/ContentC.asp?region=L&id=600。 [4]劉衛國：《澳門將舉辦“甘長齡、郭士、譚智生、陸昌作品展》，載“新華網＂，2010年8月14日，http://news.xinhuanet.com/gangao/2009-08/20/content_11918851.htm。

張學華，字漢三，晚號闇齋，原籍江蘇省丹徒縣，先世遊幕於廣東，寄籍廣東番禺（今廣州市番禺區）。進士、清朝政治人物、書畫家、詩人。 清光緒十六年（1890），學華參加光緒庚寅科殿試，榮登進士三甲第八名；同年五月，改授翰林院庶吉士；光緒十八年（1892）五月，散館，授翰林院檢討；歷任國史館協修，山西道監察御史，山東登州、濟南知府，濟東泰武臨道，兼管濟南商埠監督，山東清理財政公所會辦、法政學堂提調、通志局提調。[1] 清宣統三年（1911），學華被授江西提法使，後因辛亥革命爆發，各省獨立，未上任而回廣東。[2]之後，學華前往港澳，或隱居故里，閉門著述；著有《闇齋詞稿》、《采薇百詠》等；為吳道鎔校補《廣東文徵》遺稿，這是一部明清時期輯錄歷代粵人作品最多、時間跨度最長、保留粵人文獻最完整的重要的嶺南文獻，其整理編纂及至保存和流傳，是在粵港澳三地完成的。[3] 學華一生六次前往澳門，其中抗戰時期兩次居住澳門七年，抗戰勝利後，從澳門返回廣州。[2] 1939年，汪兆鏞在澳門逝世。學華撰寫挽聯一副：[4] 水雲大隱，志節皎然，著述有千秋，身後益為公論重； 汐社舊遊，凋零盡矣，遷流方萬變，海內彌傷吾道孤。[5] 1951年，學華去世，終年88歲。 現錄張學華的楹聯一副： 《題澳門藥山寺》[6] 藥師親授元悟録，山鬼潛聽老衲經。 [1]廣東省立中山圖書館：《廣東省立中山圖書館館藏名人信劄選萃》，北京：商務印書館，2002，第82頁。 [2]章文欽：《澳門詩詞箋注》（民國卷上卷），珠海：珠海出版社，2002，第176-197頁。 [3]陳廣恩：《吳道鎔、張學華與〈廣東文徵〉》，載《文化雜誌》，2009年夏季，第71期，第192-197頁。 [4]《相關人物介紹——張學華》，載“積昌家塾史料匯＂網，2013年3月30日，http://hi.baidu.com/864905657/item/ca243e1634b9ff582a3e2294。 [5]“水雲”是宋朝遺民詩人汪元量的別號，“汐社”為宋遺民在元初所結的文社。因汪兆鏞是前清舉人，同屬遺民身份，學華故引為同調。 [6]《港澳宗教場所聯》，載“本溪旅遊＂網，2012年9月30日，http://www.bxbx.cn/travel/jingdain/2012/0819/13755.html。

梁惠民，澳門畫家、澳門四界救災會理事。 抗戰期間，梁惠民積極參加抗日救亡活動，獲選為澳門四界（學術界、體育界、音樂界、戲劇界）救災會理事兼勤銷部主任。[1]當時，他在澳門一家戲院任廣告繪畫員，收入豐厚。他辭去工作，參加回國服務團第一隊（簡稱第一隊），前往華南戰區工作，李雲鋒負責向連隊講《論持久戰》課程，他負責教士兵唱救亡歌曲。[2] 1939年，第一隊出發到西江高明後，由縣黨部派往第三區。第一隊所駐的自衛團在某大隊內負責政治訓練工作。經過22天訓練後，該團即奉上峰命，派往海口打擊敵人，第一隊亦派員隨往協助。經一天一夜苦戰，終將敵人擊退。不久，在第一隊努力推動下，第三區鄉民協會、婦女協會、少年抗敵先鋒隊及兒童識字班、婦女識字班相繼成立。 2月5日，第一隊經第四戰區動委會檢查工作的結果，認為成績良好，被編為戰時工作隊第一五七隊。自編隊後，隊員在工作上，更加努力。除在該區工作外，又分派一支隊，往距離約28華里的某鄉工作。之後，隊員們工作更加繁忙，而精神更振奮。 1月21日，第一隊正準備為鄉民醫治外科時（因該地鄉民多患外科病），突聞敵機轟炸聲，探悉為高明城被敵空襲，即會同隊員九人，盡取所有藥品，步行35里，馳往救護。抵達災場時，罹難者滿目皆是，斷臂殘肢，呻吟不斷，其慘狀令人目不忍睹。該縣平民醫院因經費困難藥品缺乏，沒有藥品可用，救出的傷者只用藥棉敷傷。 第一隊抵達後，除努力協同救治外，並將所攜來的藥品分發應用，各傷者始得以善其後。是役死傷110餘人。之後，梁惠民返回澳門，除述職外，還發動各界踴躍捐助藥物及一切醫療用具，支援前線同胞。[3] 50年代，澳門戲院和廣告業出現不少擅長西畫的人才，與擅中國畫的好友互相切磋交流。關萬里、吳喜雨、崔德祺、陸昌、林近、余君慧、譚智生、梁惠民等先後組成“澳門美術研究會”（後改名澳門美術協會）及“頤園書畫會”，團結一班書畫好友，促進畫藝，卓有成績。兩會合作聯辦《全澳美術展覽》四屆，對促進澳門的畫藝基礎普及和提高，發揮了重要的作用。[4]畫家姚豐是梁惠民的學生。[5] [1]陳大白：《天明齋文集》，澳門：澳門歷史學會，1995，第21-40頁。 [2]鄧開頌等：《澳門歷史新說》，石家莊：花山文藝出版社，2000，第392頁。 [3]林鋒：《澳門四界救災會抗日救亡片斷》，載《廣東黨史》，1999年第6期，第6-7頁。 [4]王文祥：《香港澳門百科大典》，青島：青島出版社，1999，第1132頁。 [5]《澳門藝術家推廣計劃“姚豐畫展”》，載“澳門基金會＂網，2013年7月28日，http://www.fmac.org.mo/activity/activityContent_2038。

孫錫昆，香山縣左步鄉（今屬中山市南朗鎮左步村）人。畫家。 錫昆自幼酷愛書畫藝術，對物理、化學、數學等學科頗有研究，通曉英、俄、法等多種語言。年青時期，錫昆在澳門工作。20世紀50年代，他回到中山，在中山一中、華僑中學擔任物理、化學、數學及外語教師。後來，他被錯劃為“右派”，回到左步村務農，接受勞動教育。60年代，他獲得平反後，返回澳門定居，成為頤園書畫會會員。90年代初，他移居澳洲。 父親在澳門青山等地開設冰廠，經濟較為充裕，並重視文化交流，常與國內外文化名人交往，使錫昆有機會拜中國著名山水畫大師黃賓虹為師。 之後，錫昆致力於山水和花鳥畫的研究、創作，集各家之長，形成自己的風格。他善用濃重墨法，畫作常呈現出墨韻淋漓、虛實相應之景象，並富有空靈之感，後期畫風兼重色彩。在澳門、香港、澳洲等地舉辦個人畫展，並多次參加國內外美術展覽，作品入選《中山市美術書法作品選集》等美術專集。2003年，錫昆去世，終年82歲。[1] 中山畫家周達初自幼酷愛書畫藝術，少年時代師從著名油畫家黃敏之、孫錫昆學習繪畫。[2]1982年，畫家繆鵬飛剛到澳門時，感到一切極其陌生，當時他的才華和學識，沒有人欣賞、沒有人承認。一個偶然的機會，他結識澳門“頤園書畫會”的孫錫昆先生，孫錫昆對其作品大為讚賞，建議他舉辦畫展，並積極代他向當時澳門市政廳賈梅士博物館申請。[3] [1]盧德銘：《畫壇名家——孫錫昆》，載《中山日報》，第3468期，C2版，2004年7月5日。 [2]盧德銘：《周達初的藝術之旅》，載“中山網＂，2008年1月16日，http://www.zsnews.cn/Column/2006/06/22/573693.shtml。 [3]冉茂金、余寧：《中國現代繪畫的探索者——中國美協理事、澳門著名畫家繆鵬飛訪談》，載《中國藝術報》，2009年12月22日。

鄧爾雅，原名溥，後更名萬歲，字季雨，號爾疋、尒疋、寵恩，別署綠綺台主、風丁老人；齋堂為綠綺園、鄧齋；廣東東莞人，生於江西。[1]著名文字學大家、篆刻家。名儒鄧蓉鏡第四子。 爾雅是東莞鄧雲霄第十一世孫。鄧雲霄是1598年進士，以諫恆出湖廣左右參藩，為官行法嚴毅，為文淵浩宏碩，尤工詩律，著作等身，《紫雲樓詩稿》、《漱玉齋文集》、《詞曲竹林小記》、《筆記冷邸小言》等列入《四庫全書總目提要》中。鄧雲霄、鄧逢京父子晚明時期，與同邑著名書畫家張穆、黃貞都以篆刻齊名。鄧逢京有五方印傳世，沉厚朴茂，饒有可人風致。 父親鄧蓉鏡於1864年考中舉人，1871年榮登進士，歷任丙子會試同考官，己卯（1879）順天鄉試同考官、文淵閣校理、國史館提調等官；後為江西督糧道、署理江西按察使，素有“鄧青天”美譽。三次誥授資政大夫，加二品銜花翎。1893年回鄉，後任廣州廣雅書院第三任山長（院長）。鄧蓉鏡亦精通篆刻，與篆刻大家黃士陵（牧甫）過從甚密，現存黃士陵為爾雅於1892年所刻“蓮裳翰墨”和後在廣雅書院時所刻的“花之君子”二印。 爾雅受到家風熏陶，耳濡目染，自小對六藝產生濃厚的興趣。當家庭教師為大他六歲的哥哥講授《文字蒙求》、《說文部首》等書時，爾雅饒有興趣地在旁邊當“旁聽生”，他自小略知六書體例。父親在家裡操刀刻章，他看得如癡如醉。人家的小孩在外玩耍，他卻在家裡玩弄石頭，捉力嬉戲，深得父親喜愛。家裡大量的藏書，成為他童年歲月的夥伴，關於篆印的書籍，他一一翻遍。他看完家裡書，就到書坊購買金石圖籍。當時這類書，都是點石影印出版，價格便宜，而古代圖書、印譜，甚為難得。他四處向戚友借閱，博覽群書。之後，他漸漸窺得篆刻的門徑、篆刻的要領，甚麼沖刀、切刀之法，甚麼陰陽、布白，小小年紀，他自己操刀如筆，八歲時開始篆刻的生涯，深得父執輩的讚賞。 爾雅專心研習黃士陵的印，自稱是黃士陵的“私塾弟子”，作品頗有師傳斬釘截鐵之風，方勁古拙之妙，但不為所囿，能入能出，不斷變化發展，逐漸形成自己的面目，印名聞名遐邇，蜚聲海外。 1899年，爾雅入讀廣雅書院。1905年偕妻及長子鄧小雅赴日學醫，後改學美術，1910年回國擔任小學教員；次年與潘達微等同辦《時報畫報》、《賞奇畫報》；1912年與黃節等創辦貞社廣州分社；1915年後，爾雅以書刻文章遊藝粵桂等地。 1910年，爾雅名列於《廣印人傳》；1911年在《時事畫報》上刊登潤例，開始了他鬻字、鬻印的生涯。他一生刻過的印無法準確統計，但當數以萬計。他培養一批廣東的篆刻名家，如余仲嘉、劉玉林、莫鐵等。他的外甥容庚、容肇祖、容肇新及侄子鄧祖傑於藝林中亦有印名。[2] 1922年，爾雅攜眷到了香港，在新界大埔築綠綺園居住；1926年，他與潘達微、黃般若組建國畫研究會香港分會、藝觀學會和南社書畫社；1928年擔任《非非畫報》編輯；1932年任中山大學顧問教授，後任第二軍軍長香翰屏的幕僚及中區綏靖公署委員；1936年與黃節組建南社廣東分社。1937年移居香港。1938年廣州淪陷，避兵島上，治印《不求聞達》。1940年香港舉辦廣東文物展覽會，他擔任徵集組組長。日寇侵佔香港後，匿名隱居。抗戰勝利後，治印《幸民》、《歷劫不壞》等。[3] 晚年時期，爾雅喜歡參用六朝碑文字入印，人謂之“驅使銛筆，毛穎縱橫”。印章風格清麗恬淡，剛勁雋永；刀筆俱現，韻味清朗；還善於刻造像印。所刻的印章，只得形象而不知是何字，這是他篆刻的一種代表性創造。 在爾雅的影響下，一家人與篆刻結下了不解之緣。長子鄧橘，自幼聰穎嗜學，隨侍父親筆硯之餘，亦操刀習印，並隨父參加印學社團的活動。其印除得家法外，又參漢金意趣，疏密變化，至堪玩味，深得父執青睞，可惜早逝。次子鄧祖永、三子鄧祖潤、三女鄧復、五女鄧悅，皆能治印。其中成就最大的是鄧橘，列名於印人傳中。爾雅的繼室葉奕，過門時文化程度不高，但在爾雅引導下，不時操刀治印，先是由爾雅把印文寫在石上，讓葉奕摹刻；久而久之，葉奕熟能生巧，從摹寫、布白、操刀，揮灑自如。[2]1954年10月6日，爾雅在香港病逝，終年70歲。 鄧爾雅著有《文字源流》、《鄧齋印譜》、《鄧齋筆記》、《藝觚草稿》、《藝》、《綠綺園詩集》、《集唐宋詩聯》、《聊齋索引》、《篆刻卮言》、《印雅》等書。[1] 鄧爾雅的外孫和外曾孫喜歡篆刻，只是業餘愛好，無繼承祖業之意。從鄧雲霄算起，篆刻之藝相傳15代，家風不失，難能可貴。鄧爾雅一生刻過多少印，實在無法統計。由東莞政協主編、榮寶齋出版的《鄧爾雅篆刻集》，收入鄧爾雅近2500方印。楷書印似俗實雅，古雅清朗，沖和自然，格調甚高。魚鳥蟲書入印，線條暢達宛轉，盤曲遊動，方寸之間，艷而不妖。佛像印造型簡約洗練，線條圓潔厚潤。金石味中透出強烈的裝飾美，別具韻味。[2] 鄧爾雅到港澳授徒，在澳門留下不少寶貴的文化遺產，多幅作品為澳門博物館收藏。2008年12月，澳門行隱畫藝學會主辦的“濠江舊侶書畫作品展”在澳門盧園春草堂舉行。展出20世紀40-50年代旅居澳門的畫家鄧爾雅、馮芝、陳融、沈仲強、鄧芬、李研山、張韶石、傅菩禪、方人定等人作品逾百幅，觀者不僅可以欣賞到這些畫家豐富的文化底蘊、高超的藝術水準，而且可以提高書畫界人士及書畫愛好者的水準。[4] 現錄鄧爾雅作於1923年的詩一首《澳門》：[5] 古刻摩厓不可尋，惟存普濟一禪林。 當時遺老空奔走，姑道安居便死心。 [1].《鄧爾雅》，載“鄧爾雅個人官方網站＂，2010年1月1日，http://3405.a.artokok.com/。 [2].黃大德：《篆刻大家鄧爾雅》，載《東莞日報》，2007年11月28日。 [3].《鄧爾雅》，載“中國硬筆書法線上＂網，2010年1月1日，http://www.yingbishufa.com/zhuanke/jdyrz/dengerya.htm。 [4].《濠江舊侶書畫作品展在澳門舉行》，載《中國書畫報》，2008年12月21日。 [5].章文欽：《澳門詩詞箋注》（民國卷下卷），珠海：珠海出版社，2002，第320頁。

張穆，字爾啟，又字穆之，號鐵橋，東莞市茶山鎮人，生於廣西柳州。嶺南明遺民畫家的傑出代表。 少年時代，張與黎遂球、鄺露、梁朝鐘等以氣節相砥礪。他喜愛遊歷，登羅浮、廣州白雲山，三次度嶺北遊，上黃山、過姑蘇、入杭州等地，足跡遍及全國各地。 清順治十年（1653），張60歲時，移家東安（今廣東省雲浮市），後回到東莞東湖居住。清康熙十九年（1680）秋，他從新安江回到東莞東湖後，一直住在這裡。 康熙二十二年（1683），張去世，終年76歲。 張穆一度流寓南京，長期活動在當時的主流畫壇。他一生任俠，志圖報國，壯心不遂，詩畫中常存鬱鬱不平之氣。 張穆的畫馬師法自然之典型，為同時代畫家所不及。在他的馬畫作品中，以《奚官牧馬圖》軸、《古木獨駒圖》軸和《七十龍媒圖》卷等成為各個時期的代表作。其中《奚官牧馬圖》是張穆紀年作品中較早的畫跡，有明顯的臨摹古人的痕跡，無論是構圖、藝術造型還是繪畫技法或人物的神態，都與唐代韓幹、韋偃及宋代的陳居中有驚人的相似。 與《奚官牧馬圖》摹古不同的是，《古木獨駒圖》體現畫家的創新意識。畫家用勾勒法畫出駿馬的線條，再以黑色渲染，墨的層次分明，線條遒勁有力。馬頭向下微側，鼻樑光潔，兩翼微豐，目光炯炯，頸部骨節略隱略現，栩栩如生。在古木、怪石，甚至小草處理上，都極其細緻凝練，表現出一種荒老的蒼涼氣氛。 作於晚年（1681）的《七十龍媒圖》，是張穆代表作中的精品。在這件構圖廣闊的畫卷中，畫家將60餘匹良駒刻畫得淋漓盡致。所繪良駒有站者、奔者、臥者、行者、伏者、昂首者、低眉者，也有食者、翻滾者、遊戲者，將馬的各種形態濃縮在十餘米的畫卷中，體現出他主張師法自然的藝術理念。 張穆對畫馬藝術的貢獻，不僅體現在作品上，而且他有畫馬的理論。可惜，其所著《雜論》等文稿已失。張穆尤善畫馬，嘗言：“韓幹畫馬，骨節皆不真，惟趙孟頫得馬之情，且設色精妙。又謂：駿馬肥須見骨，瘦須見肉，於其骨節長短尺寸不失，乃為精工。” 又謂：“馬相在骨，其腹前有兩蘭筋，嘗微動者則良。前蹄後又灶，謂之寸金。馬奔馳時，後蹄能擊到寸金，謂之跨灶。跨高一寸者為駿，低者次之。寸金處常破損如豆大，有血流出，不生毛，是為跨灶之驗。凡馬皆行一邊，左前足與左後足先起，而右前足右後足乃隨之，相交而馳，善騎者於鞍上已知其起落之處，若駿馬則起落不測，瞬息百里，雖欲細察之，恆不能矣。故凡駿馬之馳，僅以蹄尖寸許至地，若不沾塵，然畫者往往不能酷肖。”[1] 現存張穆有關馬圖作品34件，其中香港收藏最多，達到17件，其次廣州收藏十件。東望洋山是澳門著名的遊覽勝地，位於澳門東南，松山峭立，雄視濠江。張穆的著名詩篇《澳門覽海》正是站在東望洋山上有感而作的。 《澳門覽海》[2] 生處在海國，中歲逢喪亂。豪懷數十年，破浪已汗漫。故人建高纛，樓船若鵝鸛。因之慰奇觀，地力盡海岸。 西夷近咸池，重譯慕大漢。寶玉與夜珠，結市異光燦。若夢遊僊瀛。金宮赤霞爛。危樓切高雲，連甍展屏翰。 水上多神山，青削屢續斷。澄波或如鏡，一葉亦足翫。及爾長風迴，氣色忽已換。狂瀾渺何窮，萬里生浩歎！” [1]《張穆畫馬神態各異變化多端》，載“中國國家馬業網＂，2011年2月5日，http://www.chinahorse.org/html/6508.html。 [2]章文欽：《澳門詩詞箋注》（明清卷），珠海：珠海出版社，2002，第11-13頁。

李維陵，原名李國梁，以字行，原籍廣東增城（今屬廣州市增城區），生於澳門。著名畫家、香港早期現代詩人、小說家。[1] 維陵自幼習畫，大半生從事繪畫和美術教育[1]，1935年前往香港讀書[2]；1941-1945年在重慶入讀政治大學，畢業後任職於財政部關務署[1]；1948年回到香港從事寫作及美術教育工作，1959-1977年任教於葛量洪教育學院；1980年退休，1982年移居加拿大直至去世。 50年代，維陵開始寫作，成為《文藝新潮》的主要撰稿者，寫詩和小說，都有不俗的表現。較之當時年輕的現代詩人有更豐富的人生閱歷和文學經驗，他在投入現代主義的創作中，對現代主義有較清醒的反省意識。主要作品有《獵及其他》（1958年香港文光書局出版）、《荊棘集》（1968年香港華英出版社出版）和雜文《隔閡集》（1979年香港素葉出版社出版）。[2] 20世紀50年代，維陵是最熱愛描寫香港和澳門風光的畫家，尤其是用素描或速寫的形式。他是畫香港畫得最多的人，他的畫稿，積存近千幅之多。這與他童年時代在這兩個地方長久生活有關。這些描繪香港、澳門的作品，過去曾經在報紙和雜誌中發表。 1956年，英國文化協會為維陵舉辦個人展，頗受到藝術愛好者的歡迎。作者深刻體驗生活，雄偉的古老建築物、熱鬧的市區、寧靜的街角、圖書館、教堂、海邊、泳棚、車站、醫院、學校……等，幾乎無一不成為畫家捕捉的意象，儘管都市的生活非常複雜繁忙，可是在畫家熱切的筆觸之下，卻有可愛的一面。 約2000年，香港中文大學校外進修部主辦的“李維陵素描展”（香港50年代回顧）；2002年大宗出版社所出版的八開本巨型畫冊《李維陵畫集》，共收作品60幅，分成五輯，其中50年代的香港佔了兩輯，70年代的香港也佔二輯。[3] 維陵的文學創作以詩歌、散文為主，他是一位創作態度嚴謹、在藝術上勇於開拓的作家。他關心民生和家國命運，作品有很強的憂患意識，對人世間的萬般風情、人際間的複雜詭變，都有鮮活的勾繪。他的詩不是亦步亦趨地臨摹生活。他不滿足（或者說是不屑於）拘謹地描畫生活中具體、瑣細的景物，習慣於用理性之光觀照渾沌紛繁的人世，他的詩常常灌注著強烈的主觀感受，閃耀著思辯性、哲理性的光彩。[4] 維陵發表於《文藝新潮》的《現代人、現代生活、現代文學》一文，檢討了現代主義文學的得失，指出“對現代人本質缺乏理解，對現代生活急劇的變化手足無措，對人和外界的關係惘然不知正當的處理之道”，是造成現代主義消沉的原因；認為“現代主義所能提供給人的，除了空虛苦悶的厭倦與醜惡的特別誇大以外，可以說並沒有甚麼足以振發人心的東西”。因此“……再炫弄那些古怪的技巧已覺得無甚意義”，主張應當激勉讀者“積極地正視這時代與這一世界的變革，正視人類政治與社會生活的新的發展”。維陵對現代主義的分析，常被香港學者作為例證，說明香港的現代詩較之台灣，“本土的反省的自覺也先行一步”。[1] 維陵和楊際光（筆名貝娜苔，江蘇無錫人，1926年生）是香港早期現代詩人中少數有著內地人生經歷和文學經驗的作者。[5] 《海瀾》部分封面由維陵繪畫，雜誌內容包括小說、散文、詩歌和翻譯等，香港著名作家徐速、思果、余英時、趙滋蕃、黃思聘、慕容羽軍等曾在《海瀾》發表作品。除刊登香港作家和學生的作品外，《海瀾》刊登不少來自新加坡、台灣、澳門等東南亞地區學生的作品，並且希望“在菲律賓、印尼和別的地方正從事文藝工作的朋友也能給我們寄稿”。《海瀾》最後因經濟問題而停刊。[6] 2009年，維陵去世，終年89歲。 1957年，李維陵與謝佩葵女士結婚，生育一子二女。長子李世寧，長女李聖芝，次女李聖茵，都學業有成，分別移居加拿大和美國。 在學校教學之餘，李維陵在家裡授徒，是現今香港不少著名畫家的恩師，桃李滿天下。[2] 現錄李維陵的詩一首： 《鐘》[4] 鼓醒了翠綠的微笑，佝僂的腰。 忠實於無休止的跋涉，不知疲倦。 生命細碎分割，然後委棄於泥土。 煙蒂與夢俱化作灰燼，撿拾璀璨珠粒，組串成希望。 你我的心臟同時跳動，向前追蹤。 相信謊騙，行旅於繽紛夢境，那裡永不聞你我匆促的足音。[7] [1]洪子誠、劉登翰：《中國當代新詩史》，北京：北京大學出版社，2010，第458-459頁。 [2]《追憶李維陵》，載“書之驛站＂網，2012年2月20日，https://yvonnefrank.wordpress.com/2010/12/15/%e8%bf%bd%e6%86%b6%e6%9d%8e%e7%b6%ad%e9%99%b5/?relatedposts_hit=1&relatedposts_origin=4007&relatedposts_position=0。 [3]黃俟東：《獵書小記》，昆明：雲南人民出版社，2002，第250-252頁。 [4]潘亞暾、汪義先：《香港文學概觀》，廈門：鷺江出版社，1993，第316-317頁。 [5]袁良駿：《香港小說史》（第一卷），深圳：海天出版社，1999，第306頁。 [6]《“香港文學特藏”到訪嘉賓》，載“香港文學資料庫＂網，2012年12月27日，http://hklitpub.lib.cuhk.edu.hk/news/iss91/index.htm。 [7]讀完這首詩，耳畔仍久久回蕩著那渾厚、意味深長的鐘聲，詩裡的鐘所蘊含的濃郁的象徵色彩具有獨特的美學價值。李維陵的詩常採用開放的結構，並不規定思維的空間及走向，這便使他的作品獲得一種神奇的張力。讀他的詩被動地接受是不成的，讀者必須同作者一起去發掘，去思考，從中捕捉到一種深沉悠長的內蘊，從而獲得一次愉快興奮的審美體驗。

吳梅鶴，自署冷香館主，香山縣翠微鄉（今屬珠海市香洲區前山鎮翠微村）[1]人。港澳教育家、畫家。 吳梅鶴早年師從廣東國畫研究會創始人李瑤屏學畫，後又成為高劍父的學生。他所作中西畫，景致清幽，著筆蒼勁。[2]1924年，在澳門舉行藝術展覽會上，他的作品獲得最優等獎項。[1]吳梅鶴與高氏師兄弟陳公廉、鍾福佑和余活仙執教於澳門學校。 1928年3月，鮑少游夫婦在半山堅道開辦“麗精美術學院”。同年7月，胡根天、吳梅鶴在堅道開設“香港美術學校”。[3] 1931年，譚荔垣（汝儉）、黃偉伯（棣華）、胡少蘧、吳梅鶴等人發起成立正聲吟社，無固定會址，荷李活道義學教員鄧晃雲（紹先）為召集人，由他將預先擬定的詩鐘“鐘眼”通函分發各愛好者，定期在某酒樓雅集，請大家攜佳作赴會，只收席金一二元港幣。[4] 1940年，高劍父、劉君任、吳肇鐘、吳梅鶴、簡琴齋、王道源、張坤儀、周世聰、麥嘯霞、陳抱一等人創組中國藝術協會，舉辦中外畫家作品聯展、港英美術作品交流展。[5] 1939年1月，吳梅鶴在香港中華美術學院撰寫《青年畫家黃獨峰》一文。[6] 中年後，吳梅鶴多居鄉間。翠微離澳門僅幾公里路，他有時到澳門，以當地風貌入畫。當時葡國人很欣賞，他的畫價可賣到十兩白銀。他是個知足常樂的人，賣出兩三幀畫後，盡情揮霍，視澳門為樂土。某日早上，他到澳門蹓躂一天，翌日睡醒後回家。[1] [1]《畫如劍以柔制剛》，載《南方都市報》，2009年6月4日。 [2]宋金緒等：《總結篇我們的成果豐碩而意味深長》，載《南方都市報》，2009年7月4日。 [3]喬曉軍：《中國美術家人名辭典補遺二編》，西安：三秦出版社，2007，第166頁。 [4]王文祥：《香港澳門百科大典》，青島：青島出版社，1999，第754頁。 [5]張磊：《東莞英才錄》，北京：中華工商聯合出版社，1997，第105頁。 [6]吳學斌、蒙啟菲：《黃獨峰藝術生涯》，南寧：廣西民族出版社，1992，第78-79頁。